袁和平水浒传采访（央视版《水浒传》与袁和平的袁家班！经典是如
央视版《水浒传》与袁和平的袁家班！经典是如何创作的！
“央视版《水浒传》为中央电视台于1994年筹拍，历时三年拍摄完成，在尊重原著的基础加以创新，曾经引发万人空巷的壮景，在全国引起热烈反响，是一代人成长记忆中不可磨灭的经典版本。本剧根据明代施耐庵的同名小说改编。由张绍林执导，杨争光 、冉平改编，李雪健、周野芒、臧金生、丁海峰、赵小锐等领衔主演。
央视《水浒传》拍摄于1998年，正值大陆和港台影视文化交流的初期阶段，而90年代香港武侠电影给大陆民众的影响是十分深远的，徐克袁和平等电影人的名声也逐渐被内地人所熟知。
而90年代末正值香港电影走向衰落，作为香港电影代表的袁八爷亦不可避免北上，其中袁和平领衔的袁家班凭借其华丽的动作和高超的武术设计逐渐在内地打开局面，其中参与设计的《水浒传》便是其代表作。《水浒传》中袁和平展现了强大的专业水准，对内地电视剧动作设计来说，更是一次彻底的革新。
《水浒传》的动作设计具有很强的写实风格，在打斗中展现了很强的个人特色，集中体现在李逵、武松、鲁智深和燕青等人身上，尤其对燕青摔跤的设置更是独具一格。除了个人特色之外，两军间的交战和对垒依然精彩到位、让人目不暇接，在马战的视觉效果上，袁和平更展现了独特的才华。
而1998年《水浒传》的成功，离不开多方面的通力协作，在导演、演员和武术设计都十分到位的情况下，才产出这样一部经典。
张纪中导演当时邀请袁和平先生时曾说过在这之前袁和平是没有拍过电视剧的，他一直都在拍电影。
张导演介绍说:我第一次到香港去，不是专程找袁先生，是找的人想起要去找袁先生，没有能找到。第二次，我知道他在杭州拍戏，就赶到杭州，请他来出山，但他没有答应。我说你不用着急答应，仔细思考思考，我再来。我拄着双拐走了，隔了一阵子以后又去找他，他还在杭州拍戏。我记得到了杭州是上午，袁和平正在睡觉。夏天特别热，我拄着双拐，到了宾馆门口，我当时问了一下，得知袁和平昨天夜戏，还没起床，我说行，搬个椅子坐在了门口。中午12点送饭的来了，门一开，袁先生看见我了。
“你看我这样了都来看你，古有刘玄德三顾茅庐，今有张纪中三下江南。我希望请你来出山，你就答应我这个请求呗”袁先生当时真的是哈哈大笑，说“张先生我看你拄着拐来这么两次，我答应了！”我们两个人激动得击掌为号！
后来的15个月，袁家班一直参与整个拍摄。很难想象拍摄一部电视剧用了这么长的时间。刚才说起纪录，这件事上创造的纪录就是我们43集的戏，居然拍了15个月。原本40集的剧本，后来剪成43集，拍摄时拿的是40集的剧本。而且在后面的阶段中从开始两个组，变成了四个组拍摄。
为什么拍得这么慢？其实当时我们真的是按照电影的要求，在一个镜头一个镜头地实现。在我印象里，在水浒城拍摄的时候，每个组一天24小时不间断地工作，不是A组就是B组，然后就是C组就是D组，4个组轮番作战。演员也非常辛苦，好在《水浒传》的演员众多，还可以分得出来。水浒城也是当时的一个壮举，当时我们为了拍这样的戏建了那么大一个城。
袁先生他确实没有拍过电视剧，他不想去拍电视剧，电视剧时间非常长，跟电影也很不相同。
我也跟袁先生谈《水浒传》的武打风格。《水浒传》是我们中国的四大名著，它在中国的地位非常重要，很希望他能够来拍。之所以请袁先生是觉得他作为武术指导，武打的风格非常符合《水浒传》的风格。我们不是拍那种武侠片飞来飞去，就像徐克拍的那些戏一样的那种风格，而是很实在的一种风格。不管是林冲的枪、鲁智深的禅杖、武松的棍、李逵的板斧等等，都是很实的，包括燕青的拳。你可以看到就是整个《水浒传》的武打风格是非常接地气的。而不是像有一些戏，失去了对人物的观照。我从当时的经历中学习到袁和平先生的造诣通过动作塑造人物的个性。
从后来的作品，可以看到袁先生对斗杀西门庆的动作设计，包括对林冲，都是用很多动作来刻画人物的个性。我觉得这是袁和平后来在电影当中展现出的武打风格，像《卧虎藏龙》这些戏。其实对于我来讲，我觉得袁和平也是一位启蒙老师。过去我们虽然拍了《三国演义》，在《三国演义》中，真正的动作表现得并不充分。到了拍摄《水浒传》时，才让我们大开眼界。
我们从香港请来了有着这样传统的导演。尤其是在袁先生这样卓越的导演身上，可以学到他的创作力。而且当时武打器材的使用，也让我们大开眼界。那时我像一个学生一样来学习如何拍动作戏。像燕青的拳，林冲的枪，鲁智深的铲，包括大的战争场面，像攻打方腊的戏，都是袁家班非常优秀的拳师来指导设计的。
，我觉得在后期，赵箭和其他人员的进入，事实上为后来的中国大陆培养了一大批人。他们在这个戏中实打实地去实践，作用非常大。参加过《水浒传》的所有的武师们，动作指导，包括后来的赵箭他们，是到今天都活跃在动作武打戏里的中坚力量。所以《水浒传》确实意义非凡，对于后来我们整个电视剧的动作片的发展，起到了黄埔军校的作用。
《水浒传》中的好汉们都是武功了得，为此主演们进组后都在袁家班的指导下进行了刀叉剑戟的集训。但出乎意料的是，武大郎的扮演者宋文华居然有真功夫。
为了拍摄好武松景阳冈上打虎这场戏，武松的扮演者丁海峰、李逵的扮演者赵小锐不惜和真老虎演对手戏。剧组也为两位演员各投保十万元开拍打虎戏。画面真实，动作凌厉，而正因为央视水浒就是请袁和平作为武术指导，可以说央视水浒的动作画面绝对是电影级别的动作画面。
央视版《水浒传》的武打动作体现了武术指导袁和平的一贯动作追求,真实清晰,简洁有效,动作本身以及动作片段都有着严密的逻辑性、连贯性。针对不同的人物,袁和平还设计出了符合各个人物特点的不同类型的动作,配合以恰到的镜头以及节制的剪辑,使央视版《水浒传》的武打动作具有了很强的 娱乐 性、观赏性以及艺术性。“天下第一武指”袁和平做动作戏导演,一改之前大陆电视剧动作戏应付简陋之风,真实精彩的动作打斗收到了极高评价。
袁和平的写实派动作设计风格在央视版《水浒传》中有完美的体现，他追求动作的真实性,同写意派相比更接近物理和生活真实,动作清晰连贯,简洁有效,逻辑分明。袁和平在央视版《水浒传》中贯彻了自己一向的动作追求,使此剧的动作戏洋溢着一股现实主义的暴力美感,具有很高的观赏性和 娱乐 性。
所谓真实是指武打动作比较贴近科学和生活逻辑。《水浒传》中的各位好汉都身怀绝技,但这些绝技不是如武侠小说中那样的飞檐走壁,内功护体,而是在尊重物理真实的基础之上,充分运用身体技能以及各类器具的简单而有效的制敌招式。绝无夸张,亦无炫技。
袁和平为代表的写实派所坚持的真实类动作,《水浒传》亦属此类。真实类动作同生活常识有所距离,相比之下略有夸张,比如袁和平做武术指导的《卧虎藏龙》中的一些飞檐走壁的轻功动作。真实类动作却不如虚幻类动作那般完全脱离生活逻辑,它在生活真实同完全的虚幻之间取得了一个比较好的平衡。这个平衡既顾及了生活真实,又具备一定的艺术美感。《水浒传》的真实性并无单纯肉搏的枯燥乏味,而是在生活逻辑基础之上的适当虚构和夸张。这种真实不但保证了动作的可信度,提高了观众欣赏过程中的代入感,而又增加了动作的观赏性和趣味性。
袁和平的动作戏追求一种美感。所有的动作,无论是出现的原因,还是出现后的结果,都明确地展示给观众。动机明确,结果同样明确。他很少使用大远景和近景,更少使用快速剪辑,而是以最佳的景别、镜头角度和最合适的剪辑时机,尽可能清晰地展示完整的动作。但这绝不意味着他完全摒弃快速剪辑,而是有节制地,通过较长的镜头和较短的镜头、较大景别和较小景别的交叉剪辑,创造出一种优美的动作节奏。所以人们说央视版《水浒传》是无法超越的经典，这与袁和平和袁家班的武术指导是密不可分的！
作为袁和平本人来说，在完成《水浒传》之后在内地的事业更加顺利，而后紧接着亲自指导了武侠电视剧《太极宗师》和《小李飞刀》，两部戏皆成为一代人的美好回忆。
袁和平回忆《太极张三丰》拍摄，谈与李连杰，杨紫琼合作
在90年代的香港，武侠片成为了一股热潮，香港不少导演都翻遍武侠小说努力寻找侠义人物前前后后的去拍武侠片，相比之下，袁和平可以算是资深的动作片导演，出身于武学世家，从小跟随父亲学习武艺然后进入电影圈当武术指导，1977年他指导的电影《蛇形刁手》自此均已拍摄动作片为主。
不过袁和平算是少产的导演，在90年代中期只指导了10余部电影，大部分都是以武术指导的身份，在90年代中期他成立的和平电影制作公司出品的佳作，至今成为香港电影史上的经典，1993年袁和平出入北京，也选择和其他的导演一样来内地取景拍摄为自己的新戏《太极张三丰》，《太极张三丰》更是邀请了香港电影史上最好的男女武打明星李连杰和杨紫琼出演，所以对于这部电影袁和平很有信心。当年这部电影的采访，我们看看八爷是怎样解析从剧本灵感到演员到武打场面的吧！
张三丰是一代宗师，太极的创始人，关于他的事却没有确切的记载，在编写《太极张三丰》剧本的时候，有什么依据吗？
袁和平关于张三丰的记载确实是众说纷纭，甚至他属于哪一个朝代都没有确切的记载，有人说是元代，有人说是明代，收集资料也不容易的，拍摄之前我参考过太极流派他们本门的 历史 ，又在北京请教了太极门的人，列如于海，他更是出任了电影太极的顾问，太极有不少流派，研究后我们选择了拍摄陈家太极，因为这类太极慢中有快，柔中有劲，很有电影感。
来香港这些年你拍摄了很多古装片，《太极张三丰》有杨紫琼和李连杰的真功夫，除此之外还有什么出奇制胜的奇招吗？
袁和平剧本方面我们比较侧重人物的描写，戏里张三丰原本是少林弟子，离开少林后遇见不少挫折，经历过失败，迷茫，也看到了忍心的险诈，对人，对世界失去了信心，这部电影从“人性”出发，表达了一种人生观。
李连杰这次身兼演员和监制，你们这次合作怎样呢？
袁和平他任监制给予导演的空间很大，我和他的沟通也很好，他本身就是主角，更明白这部电影的需要，武打方面，他对各个门派的武学都有涉足，耍太极拳完全不是问题。
他和杨紫琼是合作，你怎么看？
两位演员都很优秀，杨紫琼虽然不是武打演员出身，但他很有天分，而且很拼，在拍摄时多出受伤还要坚持继续拍摄，很有职业道德，是个不可多得的演员，她和李连杰配合也很好，不过电影两人没有爱情故事，戏里表达更多的是两个人的友情，所以不一定要写爱情故事。
近些年北京成了香港电影的主要拍摄地，你在北京拍了几部电影，对于在北京拍摄的好与坏又有什么体会呢？
袁和平拍摄电影《太极张三丰》可算十分顺利，完全没有什么阻碍，两个多月时间就完成了，我拍摄其他电影就遇见过一些问题，如勒索金钱，人事纠纷，甚至罢工，好处方面在于取景的地方多，人工较低，像《太极张三丰》选择了少林寺和卢沟桥搭建军营出来的效果也不错。
《水浒传》总导演，20年后泣不成声，致歉曾经一起拍摄的所有人
2018年，时值央视版《水浒传》上映二十周年，导演张绍林受邀参加某档综艺节目。当他见到曾经饰演鲁智深的臧金生站在台上时，一时情绪失控，泪洒现场。张绍林导演含着泪说道 我有二十年没有向你们道歉了！
闻听此言的臧金生立刻哽咽了，这位拍摄了最经典版本的《水浒传》，并且因为这部戏 带火了众多无名演员的导演，为何会在二十年后如此感伤呢？
1986年，一部《西游记》火遍大江南北，成了至今为止电视台重播最多的电视剧。从这一年开始，中国古典四大名著《红楼梦》、《三国演义》也相继开拍和上映。直到1994年，就仅剩一部《水浒传》还没有着落，作为一部登场的中国名著，央视非常重视，经过再三考量，启用了曾经做过《三国演义》分导演的张绍林做导演。因为张绍林的学历、能力遭到了很多人的质疑，大家对于将四大名著的 一部交给他来拍并不看好， 可是张绍林还是硬着头皮接下了拍摄《水浒传》的艰巨任务。
彼时，《西游记》和《红楼梦》已经上映，《三国演义》也已基本拍摄完毕，其他几部作品的反响之强烈给了张绍林前无仅有的压力。 就这样，张绍林从此开始了与《水浒传》近四年相伴的日子。
为了将这部作品更好的呈现出来，张绍林花了大量心血做了很多准备工作。他将《水浒传》的原著、评书、连环画、戏曲等各种艺术形式的作品都看了一遍，甚至请来评书专家田连元来当艺术顾问。为了让编剧安心创作，张绍林甚至将他们“软禁”在了秦皇岛。经过一番改编，原著头重脚轻的缺憾得到了弥补，梁山主要人物的故事情节也进行了加工。
剧本改完了英雄的洒脱和豪迈需要武打场面才能加持，而且当时热映的其他三部名著《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》，除了《红楼梦》没有武戏，其他两部影视作品都因武戏不够精彩，给观众留下了不少遗憾。张绍林决定一定要在《水浒传》中弥补这个缺憾，因而他相中了被称为“香港第一武术指导”的袁和平，当时的袁和平已经凭借《白蛇传》、《醉拳》、《霍元甲》等作品成了业内首屈一指的武指。
袁和平的要求很高，也力求真实，加之拍摄条件艰苦，这也让演员们吃尽了苦头。 远看像逃难，近看像要饭， 这便成了98版《水浒传》在拍摄过程中真实的写照。
在袁和平的指导下，剧中武打场面精彩绝伦，108好汉个个身怀绝技。原本没有任何武打经验的“梁山好汉”们，可以说是呈现了当时内地电视剧中最精彩的武打场面，这对于整个《水浒传》的成功绝对是功不可没。
，我们并不知道，这些精彩场面的背后他们付出的努力和艰辛。剧中的“梁山好汉”们在开拍前三个月就被张绍林要求集训，剧组专门为他们准备了健身房和健身器材让他们练肌肉、增块头。剧中的打戏除了特别危险的动作，都是演员亲自上阵，拍摄过程中免不了受伤。
在拍摄“武松打虎”那个桥段时，武松差点变成了“肉松”。原本，剧组是想用假虎，要知道， 武松是一个传说中的天人，一个在《水浒传》百回篇幅中独占十回的盖世英雄。 可是假虎根本达不到预期的效果，为此张绍林和其他导演经过反复商议后，不得不向马戏团借来了2只真老虎一只成年东北虎，一只孟加拉虎。虽说马戏团的老虎都经过了训化，可谁也不能保证这些猛虎不会伤人。为了剧情更真实，丁海峰二话没说就与这万兽之王展开了贴身肉搏。可是老虎不发威就会被当作病猫，丁海峰在骑到老虎身上准备拍摄时还是被掀翻在地，还被一巴掌呼在了脸上，旁边的人看着胆战心惊，可丁海峰还一边擦着脸上的血一边安慰大家“没事儿”。
而且当时在选择武松的演员时，张导也是费劲了心思，在之前的作品中，最经典的武松扮演者是祝延平，在张导看来，祝延平版本的“武松”匪气太重。按照他的设想，武松是一个所有男人都嫉妒、很多女人都向往的角色，他的形象不仅要粗狂、彪悍，还需要阳光、帅气，让人感觉身上透露着浩然正气。
可是，按照这个标准，实在难以找到匹配的演员，正当张绍林焦头烂额之际，一个偶然的机会，张导看到了丁海峰参演的电视剧《苦太阳》，这个高大又不失清澈的演员迅速引起了他的注意。而彼时的丁海峰正因为没有资源，没有人脉，一度因为丧失信心而打算退圈，就这样，毫无知名度、原本已经准备退圈的丁海峰捡到了天上掉下来的馅饼。
此后，每当人们提到武松，脑海中第一个浮现的必然是丁海峰。可以说是“武松”这个角色成就了他，也可以说是张绍林发现了我们心中的武二郎。
，在拍摄鲁智深倒拔垂杨楼的桥段时，为了更真实得呈现，张绍林要求工作人员找来一颗粗壮的真树埋到土里让臧金生拔，然后利用吊车助力。在当时，找个吊车很不容易，张绍林导演要求必须一次性成功。那时候吊车也没有现在的安全性好，在拔树的过程中，钢丝突然断了，只差大约一尺的距离就要砸在他的脑袋上，幸好树枝当时挡了钢丝绳一下，不然臧金生的脑袋就开花了，真是非常惊险。
而且在确定臧金生饰演鲁智深这一角色时，张绍林觉得只有90公斤的臧金生外形还不够贴切，于是给他立下了军令状，要求他必须在两个月内内增肥。如果做不到，立马走人！
臧金生增肥的过程中非常艰难，每天要吃十几个鸡蛋，为了快速增加肌肉，不能喝水，只能喝奶粉。这还不够，晚上还得吃羊肉、喝啤酒，吃饭的时候，别人都是一小碗，而他是一大盆。虽说，的结局是功夫不负有心人，臧金生在规定的时间内，从90公斤的体重增到了130公斤，符合了水浒传鲁智深的形象，经臧金生的好友爆料说臧金生晚上睡觉脱衣服都是汗流浃背的，甚至还患上了心脏病。
这样的画面太多太多，饰演王婆的李明启老师在拍摄过程中因为要拍摄下跪的画面，将膝盖磕破流血化脓；还有刘唐的饰演者邰祖辉，手上缝了三针；阮小二的饰演者刘卫华，眼睛上缝了六针。这些场景在整个《水浒传》的拍摄过程中都随处可见，因为张绍林一直坚守要拍精品的初心，每一个镜头，他都精益求精，而演员们也都绝不敷衍。正是全剧组的敬业与拼命，成就了水浒英雄们一个个鲜活的身影。
1998年元旦，剧组在无锡水浒城举办了一场开播盛典，《水浒传》拍摄近四年，终于在万众期待中登上了大荧幕。要知道，1998年可以说是中国电视剧史上经典作品最多的一年，这一年，《还珠格格》、《济公》、《鹿鼎记》等数十部作品相继上映。，《水浒传》一经播出后，一时间还是在全国引发了万人空巷的观看热潮。因为太真实，湖南的一位观众在看到宋江被招安的情节时，甚至因为情绪过于激动将电视给砸了，而这部电视剧也在之后也几乎囊括了电视剧领域的所有奖项。
虽然在我们今天看来，98年上映的《水浒传》，画面有些模糊，声音不够清晰，那份真诚、那份热爱、那份执着早已满溢，深深地打动着每一位观众。
张绍林也被冠以“拼命三郎”之称，在现在看来，这简直是不可思议，所以，张绍林才会在节目中感慨当年的自己是那样的苛刻，以至于看到演员们受伤，自己也觉得那是他们身为演员分内的事情，从来没有向他们表示歉意和关心。
令人感慨的是，经过二十余年的时光流逝，当年那些义薄云天、正气凛然的梁山好汉，也都开始变得垂垂老矣，这时的张导在回望曾经大家一起奋斗的岁月时，因为自己的过于严苛而深表歉意
新版水浒传的武术指导是谁啊
新版水浒传的武术指导是袁和平和袁祥仁两兄弟。
袁和平（中国香港电影动作指导、导演）
袁和平，人称八爷，出生于广州，香港著名电影动作指导、导演，是香港动作电影中最成功和最具影响力的人物之一。
袁祥仁
袁祥仁，又名袁长仁，袁和平胞弟。袁祥仁自幼便与几位兄弟袁和平、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲袁小田习武。早年混迹武行时代，做替身演员。60年代末，开始挂名助理武术指导。当时袁祥仁跟着大师兄唐佳，做过张彻《保镖》、《报仇》、《游侠儿》等片的武指，到了70中期，他在邵氏已经小有名气，期间与楚原、何梦华这些名导演合作过不少力作，如《流星蝴蝶剑》、《香港奇案》等。而袁祥仁为电影客串的每一个配角，无疑是整部影片的点睛之笔。