贾樟柯电影影评（三峡好人影评）
三峡好人影评
影片和文学有着巨大的关系，所以在众多的中国导演当中，有人喜欢采用历史题材对民族和时代做自己的理解和分析。而有一部分导演也就自觉承担起了记录历史的人，他们把眼光放在当下的社会环境中，基于现实生活来抨击着人们的心灵，贾樟柯就是这样一位记录现实的导演。
在他的电影作品中观众总是能够发现真实与虚构并存，甚至真实的东西远比虚构的多得多，这正是贾樟柯导演的个人风格。他就像一位史官一样，以电影的手法书写历史记录当下。，他的作品主要讲述的是中国时代变革情景和下层边缘人物的生活状态，我们从他的电影作品中总能够若隐若现的发觉到，我们国家近几十年来发生的大事，本篇文章要讲的就是这样一部影片。他真实地刻画了社会生活中小人物的生活状态，十分接地气。这部看似枯燥的电影如同珍宝，书写着小人物的历史。
导演使用长镜头恰到好处地将幅壮丽的移民最象展现在观众眼前，如同雕望一般生动记载了20世纪末我国进行的一个利国利民的大工程。在这个作品当中，音乐的选用为整部影片增色不少，影片开始的配乐使用了古老曲艺《林冲》中的背景音乐调，确立了影片的情感基调，也隐喻了这群人，这些浩浩荡荡奔赴在背井离乡之路上的移民，恰像当年出走的林冲样，心中充斥着的是无尽的辛酸无奈与凄凉。
韩三明、沈红这两个不远千里来奉节寻找亲人的外乡人，内心也是大同小异的。伴随着倒塌的楼房、上升的水位线，曾经平静而美好的生活在消逝，人们的真情在消逝，那些浑厚的文化在消...原来的生活轨迹也渐渐地模糊消逝了。
韩三明只身一人不远千里从山西来到即将被水淹没的奉节古城，来寻找十六年前买的妻子麻么妹。充斥在他眼中的是破落匆忙的奉节旧城，变魔术的江湖艺人，用尽方法挣钱的摩的小伙，围着领导追问政策落实问题的移民，还有那醒目的“三期水位线156.3米”的字样，所有的人都围绕着钱，围绕着自身的利益，围绕着最基本的生存问题挣扎在社会的最底层，而这个过程是如此的惨烈，如此的触目惊心。
在奉节，韩三明结识了小马哥。这个所谓的小马哥实际上是一个小流氓，贾樟柯在这个人物身上更多的是表现他的江湖正义感。就是这样的小混混，他的身上没有得过且过的状态，反而是多了一份情怀的东西，他一直惆怅着当下这个社会环境究竟适不适合他们这群人，因为影片中的角色太怀旧了。当人们的生存发生危机时，所谓的真情与正义往往会被忽略，而片中韩三明的真情，越发显得难能可贵。在这个叫做“烟”的章节里，拆楼的场景第一次出现，它预示着消逝的开始，以及消逝的东西不可复原。
片中寻找妻儿的韩三明加入了拆房的队伍中，一天可以挣到50元钱。片中他和工友对着人民币回忆各自的故乡的情节，是对于真情流露的最高赞誉。无论是金钱还是权势都无法阻挡我们对于故土的回忆和眷恋，而移民却意味着落叶将永远飘荡。当工人们热火朝天拆房的时候，另一边是专注喷酒消毒液的人。两相对比形成了强烈的反差，让人不禁动容。
楼房如同被剖开一般，墙上或挂着“努力”的条幅，或贴着奖决，或贴着周杰伦的海报，揭示了拆迁前每个人的生活状态与他们的精神世界。可这一切伴随着三峡工程的施工而改变、废止。
现实是如此的滑稽和可笑，看似理所的切背后波涛暗涌，于是影片的魔幻色彩也显得顺理成章。导演采用了超现实主义手法，让天空中出现一个不明飞行物，只有韩三明和沈红两个外来人看到了。在奉节日被和新城的所有人都沉漫在金钱和利益的追逐与生存的挣扎中。沈红从山西不远千里来到奉节寻找她两年未回家的丈夫郭斌，而此时的郫斌已经成为一个包工头，在奉节另有妻室。几经辗转找到他的妻子沈红果断提出了离婚。在郭斌原来的厂里，一帮讨要赔款的人与厂长发生着激烈的争吵:河边，16岁就想出来当保姆的小女孩脸的落寞与惆帐;公路旁是正在发据的错综复杂的汉代古基;以及那一栋林破落的楼房时时轰然倒塌。所有的场景给现实以最真实的写照，以及对于消失的文化的忧虑。
在“烟、酒、茶、糖”四个章节里，一个章节最耐人寻味。生活在苦难与辛酸里的人需要糖的甜蜜。或许这仅仅是奢望，有这份渴求已经足够温暖人们的内心了。农民工的娱乐生活只能是看低俗的演出，但那也是一份难得精神寄托。那些拆楼的人像疯了一样，将“拆”字写满奉节旧城的各个角落。片中有个令人触动的场景，刘、关、张三个戏曲人物围着桌子或在打游戏或对着佳肴一言不发。真情似乎只存在于故事中，现实生活的真情已然被汹涌的金钱主义、利益关系和生存的艰辛所湮没。现实就是如此的错乱，一切都如此的让人摸不着头脑。现实有时也是残忍的，小马哥的死有力地证明了这一点。
在那错乱和残忍的环境下，暴力是被推崇的。那堆砖头与砖头下的《上海滩》主题曲渲染了一份让人揪心的悲情与伤痛当韩三明找到麻么妹的时候，么妹答应跟三明一起走。他们的幸福观是如此的简单，就是一块大白兔奶糖。他们的感情如那幢倒塌的楼一样毫不起眼却轰激烈。 此时，《林冲夜奔》的音乐响起，一番英雄陌路的悲情荡气回肠。而此时,156.3米的三期水位线将要没过他们身后的一切一切，所有的人自此，开始行走在一片消逝和未知中。贾导的电影就是这样，在无尽的未知当中留给人遐想，或许，这也是生活中小人物的生存常态，五味杂陈又丰富多彩。
小武电影影评分析
小武电影影评分析如下
贾樟柯是亚洲电影闪电般耀眼的希望之光，因为还没有一部电影像《小武》这样诚实地表达了正在活着的中国人的气息（格雷戈尔评）。贾樟柯非常了解小武这样的小人物的生活，所以他拍的片子显得非常真实（编剧芦苇评）。
贾樟柯的首部长片，故事背景设定在他再也熟悉不过的家乡，真实的镜头下，观众们看到了面对剧烈转变社会的边缘人生活。贾樟柯之后对于当代社会文化的观察，在《小武》中清晰可见（关锦鹏评）。
《小武》可以感受到部分侯孝贤早期电影的气息，大量使用画外音、保留背景音、起用非职业演员、避免不必要剪接（时光网评）。
看完《小武》，也许你会很简单地认为“小偷也是人”，第一遍就能给观众这样的感受，已经很成功了。而到了第二遍第三遍，就越来越觉得小武不仅仅是小武，不仅仅是那个汾阳县的小偷，而是穿越于城市与乡村间的芸芸众生（凤凰网娱乐评）。
《小武》是贾樟柯编剧并执导的独立制片剧情电影，由王宏伟、郝鸿建、左雯璐等主演，于1998年2月18日在德国上映。
该片讲述了生活在中部某小县城的梁小武在接连失去友情、爱情和亲情后最终失去自由，成为囚徒的过程。
影评《三峡好人》.含蓄的文化，沉重的生活
秦牧在《艺海拾贝》中提到过“电影之所以能感人是因为呗感动的人与电影的某种思想引起了共鸣。”三峡工程是中国几代领导人的理想，也是多少群众的期望。
刚开始转变的中国，斑驳断墙，库区的移民，三峡的升涨水位线，打工的农民音乐与古董的消逝，新的未来即将到来。
贾樟柯导演把这一幕幕以电影的形式呈现在观众的眼前。即保持了贾樟柯导演一贯对弱势群体的关注，也体现出新中国刚起步的艰辛与苦难，反映了中国人民努力的奋斗的上进心。
绿水青山，残桓断柱，镜头下现实生活显冷暖情。
『一』“轻舟”还在万重山间
空镜头的挪移，把镜头对准了万里青山。缓缓走动的河流以及和面对迁拆的残留物。从船只原本令人心旷神怡的景色到被“障碍物”打搅到这原本宁静的一切。
此时将面的残船是昨晚一种“符号”是一种不可缺少的道具。它们既是当时环境的最初模样，也是告诉观众当时的人们所生存的一个社会环境和背景。
也是透露出影片即将要发展的区域，为观众的心里埋下情感的基础。
『二』满目苍夷的房，是农民工赖以生存的“家”
特写镜头吧摄影机推到破旧的轮子，被遗弃的钢铁，倒下的柱子以及地上的锈水与泥土混合物。把中景镜头转到一群赤身“红背，衣裳破旧，手上沾满老茧外出打工的农民工身上，人与物象湖融为一体，一副“原生态”图景迎入观众的眼帘。
这是一个个镜头的刻画，一方面是那群外出工作者日常生活的描绘，展示出当时生活环境的恶劣，另一方面是对一些生活在社会边缘的一种人文关注，也是当时中国在修三峡工程的一种记时记录。
更多的是导演想通过这层层画面引起人们对环境对自然的一种关注。也表现出导演契合着时代的脉搏，对各种社会现实问题的思考。
从他多部电影中我们都能看到他对润湿群体的关注以及现实生活存在的问题，给观众留下来无限思考的空间。
音乐、唐诗、古董是中华文化的瑰宝传承。
『一』 西北的民间小调与现代歌曲相结合是情感的寄托。
一年的出场就随着画外音，以民曲为线索反映了当时主人公所处的环境。以及现代歌曲的《老鼠爱大米》《我和你缠缠绵绵飞》《谁会记得谁》为感情做基调。
现代音乐与古典歌谣的相结合，是完美的诠释了祝扔那些的变化以及受到环境的改变。即是他们内心平静的 表现，也是导演向观众含蓄的表现出中国由旧到新文化的转变。
『二』 唐诗与古董是中号文化的宝藏。
影片饮用唐代诗人李白的诗句《早发白帝城》为孤游者指导，介绍三峡景色为观影者介绍，三峡的历史背景是有着上千年历史的蔓延。
是中华文明的，影片中因汉古董的挖出，人们的细心呵护，是人吗怼中华文物保护的体现也是向观影者表达出对文化文物的珍惜以及要把这一文化创出下去，不能遗失。
贾樟柯的《三峡好人》是63届威尼斯金狮奖的得奖片，影片一出就引起了巨大的反响。这影片即能很好反应润是群体的生活情况，也是新中国立场的一个见证。
山河破碎，故人依旧 —— 《山河故人》影评
有人说，二十一世纪是个需要情怀的时代。
生活的重压让我们的存在渺小而微不足道，世事的无常让我们举手无措，惶惶不可终日。但若是有着情怀，那些苦痛、不堪和挣扎，仿佛都被赋予了从容。
于是当《山河故人》这部电影出现的时候，它被世人称为一部深刻的“情怀之作”，让许多人心中五味杂陈百感交集之余，更是对生活和命运多了一分释然。
这部电影讲述了一个跨越两个时代的故事。小城姑娘沈涛介入了一场三角关系之中，面对普通工人梁子和煤矿老板张晋生的追求，阴差阳错之下，她嫁给了张晋生。十五年后，梁子因病回到了故乡，沈涛前来探望。此时的沈涛已然离婚，前夫张晋生带儿子去了上海，留下她一人在小城中独自生活。此时梁子身侧也有了不离不弃的妻儿，曾经亲密无间的两人，如今只剩下客套而疏远的寒暄。沈涛的父亲去世，她这才有机会见到回乡吊唁的儿子Dollar，却偶然间得知儿子即将随着父亲移民澳洲的消息。再见无期，沈涛亲自送儿子回上海。火车轰隆作响，两人并肩而坐，他们之间的距离却随着每一份每一秒在渐渐拉远。临别之际，沈涛递给了Dollar一串钥匙，告诉七岁的儿子，这里永远是他的家。
时光飞逝，转眼间Dollar已是青年。在澳洲长大的他说着一口流利的英语，却将母语随着童年模糊的记忆一并忘在了脑后。父亲的控制让他心中的叛逆和迷惘无处可安，而这时出现在他生命里的中年老师Mia仿佛是一道可以宣泄的闸口。他对她一见倾心，两人迅速陷入了一段禁忌的母子恋之中。面对爱人，他终于倾诉了心中的缺失，对于生母的怀念让他决定回到故乡去看望沈涛。
让人记忆深刻的是，在影片的，已是步履蹒跚的沈涛在大雪中一个人忘我地跳起了年轻时的舞蹈，就如同是对人生的一场孤独谢幕，她曾经喧嚣的悲欢喜乐、得到失去，在这片广阔的故土中，终归寂静。
贾樟柯一直是一个很擅长叙事的导演。他的镜头像是一把巧妙放置的放大镜，从那些旁枝末节中，也能撕扯出一个生活的真相。凡胎浊体，恶衣薄食，他所刻画的人生苦痛，都带着让人惊惧的真实。一碗寡淡的水，被他酿成了人人心头的烈酒，恨不能痛饮，却畏惧穿肠的辛辣。
而《山河故人》，是他讲得一个关于离别和遗憾，关于陪伴和守候，关于一个特殊时代的故事。
海报上的这句话不知触动了多少人心中对于故人的回忆。
李安曾在《断背山》中说过“每个人心中都有一座断背山，那是一座叫做‘从前’的深山。”
曾经最好的朋友，如今却宛若陌生人；曾经深深爱过的人，如今却已不再关心；曾经最疼爱你的长辈，现如今却是天人永隔。每每想起从前，总是千万种滋味涌上心头，你甚至不知道应该用什么样的心情去回想，因为你也曾暗暗期望过不可能实现的永远。
电影中的沈涛也一直在不断地经历着与从前的分别与旧爱梁子的疏远，与丈夫张晋生的破裂，父亲的猝然离世，到后来与儿子的分离。
每一次都是痛彻心扉的失去，失去了这个人，也失去了一段不愿舍弃的时光。
偶尔的快乐是昙花一现，孤独才是人生常态。
贾樟柯把这种孤独铺在电影的基调中，镜头中那些空旷的河岸，无尽的公路，飘雪的傍晚，都带着一种与世隔绝的寂静。
他描绘的孤独纵然悲伤，却不是绝望的。
沈涛守候着她儿子的归期，梁子就算重病缠身妻儿也不离不弃，Dollar在Mia身边振作，张晋生和儿子依旧相伴……他们各自都在人生路上等待那个同行的人。
每个人只能陪你走一段路，但再度相遇，也并非无期。
纵然这部电影从始至终都带着一种无奈和伤感，也有淡淡的温情在人心底徘徊不去。
沈涛送儿子离开特地选了最慢的绿皮火车，当Dollar问她“妈妈，我们为什么不坐飞机？”
沈涛温柔地看着他的儿子“火车越慢，妈妈就可以越多陪你一段时间。”母子两人之间流动的感情让人在扑面而来的悲伤中，更觉动容。
临行前沈涛递给了Dollar的家门钥匙，实则是在告诉他，无论他走多远，妈妈心中都会挂念着他。而当初懵懵懂懂收下钥匙的Dollar，即便后来忘记了母亲的样子甚至名字，却一直把这串钥匙戴在身上。
其实对于Dollar来说，这串钥匙不仅仅是通往母亲的钥匙，更是打开他心结的钥匙。
沈涛终其一生都生活在那个一切开始的地方，她对儿子的陪伴的确短暂，但她的守候会是永恒。
电影中Dollar和Mia的母子恋是整部电影最饱受争议的剧情。
有人说，贾樟柯完全在想要刻画Dollar这个人物的时候用力过猛了。
其实在我看来，这段感情也意在展现一种人与人之间互相慰藉的关系。
在Dollar混乱痛苦的内心世界中，只有Mia才能给予安慰。他们互相欣赏，互相理解。Mia几番劝说Dollar回去看望沈涛，也是因为她最明白Dollar的痛苦到底来源于哪里。
虽说世俗的眼光让两人的感情充满了矛盾和不安，但他们给彼此的力量何尝不是一种让人感动的真情？
其实，我们每一个人都是在命运的波涛中起伏颠簸的一只小船，偶尔大浪袭来也会迷失方向变得破败不堪。，在前行的路上我们总会遇到一片可以停留休憩的小岛和陆地，即便短暂，但也是一方可以享受安宁和快乐的天地。
我想，贾樟柯的确想要表达人生中的苦痛无常，但更不愿忽略和掩盖人与人之间最温暖的感情。
这是电影在戛纳上映的时候，一位评委所给的评语。
诚然，《山河故人》中带着浓厚的时代气息，贾樟柯所描绘出来的沈涛，张晋生，甚至Dollar，都带着上个世纪90年代中国千千万万个家庭的虚影。
电影一开头，主人公们说着一口土话，穿着那个年代特有的服装，身姿自如地伴着一曲西洋味儿十足的《Go West》跳着迪斯科。那是1999年，时代变迁的脚步在逼近，而人们却浑然不知。
当镜头转到十五年后，一切都仿佛是一个世界。高楼大厦拔地而起，飞机穿梭于云端，飞速发展的中国在经济上走向了世界的巅峰，社会和文化也有了翻天覆地的变化。同样发生变化的，是沈涛的人生。她离了婚，失去了丈夫和儿子，而唯一的旧友也在病痛生死之间挣扎。山河已然不是记忆中的模样，而故人也不再熟悉。即便现在的她穿着得体光鲜的衣服，烫着时髦的卷发，一口流利的普通话代替了曾经的家乡话，她仿佛依旧和这个时代显得格格不入。这种突兀，是个人面对时代的洪流碾压而过时的无力。她在送儿子离开的路上给他听一首老歌，何尝不是在对过去的时代、过去的自己做的道别？
当贾樟柯把时间轴转到未来，此时场景已经转换到了大洋彼岸的澳大利亚，而人物之间的对话也从普通话晋升到了英文。特殊的成长环境让Dollar不安、叛逆，而张晋生更是不知道该如何和儿子沟通，两代人甚至到了连语言都不通的境地。
身处异国他乡的张晋生虽然事业有成，却始终感觉缺失。亲人，爱人，朋友，他所熟悉的一切都随着时间离他渐渐地远去。变得陌生的不只是环境，也是他自己。
贾樟柯将这三个时间段处理得非常细腻，无论是从画面上还是剧情上。三段不同的语言变化其实也暗喻了人物对自我的身份认同问题90年代的中国正处于城市化的重要时期，而操着乡音的主角对于自我的认知仅是局限于脚下这片土地的；但到了二十一世纪，普通话的推广象征着地域之间流动性的增强，地方的界限也随着经济发展渐渐模糊；影片的英文更是突显了这个时代的移民潮，大量的华人离开了故乡的土地前往异国他乡定居，而他们的下一代成长在西方的环境中，对于自我认知是充满矛盾的。
时代变迁，二十世纪到二十一世纪是一个巨大的飞跃，中国独有的飞速发展让社会日新月异，而身处于这个历史交汇之中的这代人面对生活时，始终是处于一种兵荒马乱，无从应对的状态。这种充满时代性的“慌乱”，正是贾樟柯想留在他的电影之中的。
《山河故人》是不是部好电影，我无从评判。但它的确是一部饱满深刻，意义非凡的电影，它里面充斥了太多复杂的情感，对于生活和人与人之间关系的思考。它从一个独特的视角审视了两个时代，从一代人的故事中探寻了时代变迁给社会、个体所带来的影响。
几度热泪，触动我的是影片所展现的一种人生的真相，一个充满颠沛流离、苦痛和伤感的真相。真相本身固然残酷，但人生中从来不缺少感动和温情。我们会面临时间的打磨，岁月的变迁，但珍贵的往往是曾经那些拥有过、经历过的美好，即便物是人非，也会永远珍藏。
如此，山河破碎，故人依旧。
去亲自看看这部电影吧，亲自感受贾樟柯一份独到的人生情怀。
你的山河何处，故人何在？