吕思清小提琴演奏《梁祝》（西崎崇子 俞丽拿 吕思清 对比梁祝）
- 西崎崇子 俞丽拿 吕思清 对比梁祝
- 小提琴协奏曲《梁祝》谁拉得最好
- 小提琴协奏曲《梁祝》为什么能走出国门并受世人喜爱
- 看了诹访内晶子的《梁祝》，惊为天人小提琴梁祝谁拉的最好，哪个版本
- 《梁祝》小提琴，俞丽拿、西崎崇子、吕思清、陈美都听过，感觉西崎崇子演奏的好，请大师们点评
西崎崇子 俞丽拿 吕思清 对比梁祝
《梁祝》有很多录音版本:俞丽拿,西崎崇子,吕思清,盛中国等等,如果是送给外国朋友,我认为你应该送俞丽拿的,毕竟她是《梁祝》最早,也是最权威的演绎者。
一,●艺人俞丽拿独奏、李坚指挥英国广播音乐会管弦乐团
●专辑名《梁祝 小提琴协奏曲》
●唱片公司BMG
●唱片编号BMG 74321416702
●录音制式DDD STEREO
●发行时间1996年
●评论
俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一。她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青，感情细腻丰富。其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作，数度将这部作品灌录成唱片，均是非常优秀的版本。而1996年由世界著名唱片公司BMG所灌录的这个版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。
二,西崎崇子灌录中国音乐，深受全球华人乐迷的爱戴。后一九九二年与上海音乐学院交响乐团（这是世界首演《梁祝》协奏曲的同一乐团）携手，又一次灌录此名曲。西崎所灌录的《梁祝》小提琴协奏曲及其他小提琴与乐团的中国作品，在香港及台湾两地获得超过八张金及白金唱片，其中《梁祝》之销量更超逾二十白金。她亦曾于一九八五年在北京联同中央交响乐团，一九八六年联同上海交响乐团演出中国小提琴协奏曲，并作全国电视广播。为表扬她在中国国外推广中国音乐所作的贡献，她获中国广州方面颁授《金提琴奖》。
三,梁祝-吕思清
英文名称The Butterfly Lovers Violin Concerto
发行时间1997年
专辑歌手吕思清
上海交响乐团
小提琴协奏曲《梁祝》谁拉得最好
我看到许多版本的小提琴演奏的梁祝，总的感觉女性演奏比男性演奏更符合梁祝的内涵，因为小提琴代表祝英台，而大提琴为梁山伯，不顾男性演奏如何把握节奏、技巧、轻重快慢、手法，总给人一种表演的感觉而不是角色的演奏，这大概属于上帝的安排，男性缺乏梁祝中那种细腻、缠绵、哀怨、以女性最典型的抗争方式决断，男性只能想象不能亲身感受。所以，两位日本女性演奏家演奏的梁祝是最好！
小提琴协奏曲《梁祝》为什么能走出国门并受世人喜爱
简单的说，因为它代表了中国的特色`使用的是传统的5声音阶加变宫
旋律有轻盈（开篇），欢快（同读），伤感（离别），强烈（抗婚），神话（化蝶）几个部分，就算不知道故事情节的人，在听完了之后，也会感慨万千`当知道了故事内容再来欣赏《梁祝》，就更为之所感动了。
小提琴协奏曲之所以能走出国门，是因为其中的几段大小提琴对答演奏，你唱我合，温柔缠绵却又恋恋不舍，人生的两大悲剧是-生离，死别，而在曲中把这两种感情通过大小提琴表达的淋漓尽致。
音乐有时是不需要用言语去说明着什么的，感情到达了极致也是用言语无法表达的
你要是很喜欢，建议你听 吕思清 演奏的《梁祝》，他在乐曲中能把中国式的半音演奏的炉火纯青，更能使人感受到那种浓郁的中国色彩。
看了诹访内晶子的《梁祝》，惊为天人小提琴梁祝谁拉的最好，哪个版本
这个，没法说谁的最好。各有各的风格。就像你说《千里之外》周杰伦和费玉清谁唱得好？
从技术上说，很多演奏家们都是无可挑剔的，但风格缺乏自己的特点，让人没法一听，哦！这就是XXX的风格。
你知道，梁祝由很多选段组成，而不同的选段有不同的风格。比如楼台会，长亭别等哀婉一些的段落，女演奏家处理起来相对就比男演奏家要细腻很多，而抗婚，投坟等段落，男演奏家就比女演奏家处理地干脆有力一些。
总体来讲，比较有特色的就是盛中国，俞丽拿，和西崎崇子这三大家，盛中国的风格线条硬朗，骨质铿锵，音乐里的力量十足。俞丽拿温婉绮丽，有道不尽的绵绵思绪。至于西崎崇子，我个人很喜欢她的其他作品，但不太喜欢她演绎的梁祝，毕竟日本文化和中国文化还是有差异，她对作品的理解还是跟中国人心目中的理解方式多少有点不同。
《梁祝》小提琴，俞丽拿、西崎崇子、吕思清、陈美都听过，感觉西崎崇子演奏的好，请大师们点评
同dudu29333的，我不是大师，随便说说自己的体会好了。
直接说来，我认为最好的还是俞丽拿最初的演奏版本和现在的陈曦版本。简单解释如下。
《梁祝》这部作品植根于中国文化，不管中国文化随时代被赋予新的内涵，骨子里的“中国”二字始终带有某种玄妙的烙印。不似西方文化的理性和逻辑，它带有的是一种取之自然的感觉。具体也不知道怎么表达。但由于这一点，就注定了只有地地道道的真正的中国人才能将这种情感以及更深的韵味传承下去、表现出来。目前声誉很高的一些演奏梁祝的外国小提琴家，比如日本的西崎崇子，演奏中总是缺乏这种东西。尽管日本文化有一部分来自于中国，尽管日本与中国同处亚洲，但这种骨子里的东西，她是没有的。
再说吕思清和盛中国等。我认为《梁祝》所要表达的东西毕竟不只有反抗的精神，它更多的是一个爱情故事。由女性来表达，柔和及张力才能真正掌握有度。盛中国是目前演奏《梁祝》次数最多的小提琴家，学小提琴这么些年上街买谱子买资料，好像目前看到流传最多的就是俞丽拿版本和他的演奏版本。他的技巧确实纯熟，音色也很好，我也满喜欢他拉的主旋律部分。有些人评价他的版本有些过分阴柔，这点我同意。前几天看到艺术人生上他的解释，说是要将美得部分拉得更美，爆发激烈表达丑恶的部分演绎得更丑，造成强烈的对比。总觉得他的版本没有脱离那种小家子的气息。虽则曲声悠扬也算喜欢，但“度”感觉还是没控制住。吕思清的版本我听得少，因为当时只听了前一半就觉得还是俞丽拿版的好，就没想听下去，汗……
音乐传达的是感情而非音乐本身。而处在感情之上的表达是韵味。外国人不管再怎么理解梁祝，也没有被中国千年骨血赋予的韵味。这点上西崎崇子的演奏真的让我无法接受。吕思清和盛中国陈美等作为大家，技巧之纯熟、细节处理之精致真的是没说的。但优势却表现得过于重视这些，反而成为了只为演奏的匠人。
再说说俞丽拿和陈曦。俞丽拿版本的我特意注明了以前版本的，年代越前越好。毕竟她和盛中国一样，年岁已大，且现在身为教授，不肯能每天坚持练很长时间琴。技术上的荒疏是肯定有的。好像是前年看她在哪个活动上演奏了一段，甚至听到了很明显的错音失误。盛中国也是，他们最近的几次演奏都能感觉到换把时动作过大不太熟练了……
在此推荐陈曦，年轻，想象力本身就处在最丰富最多彩的阶段，也是人最好的演奏阶段。技巧是没得说，除了俞丽拿早期的音乐版本外，将感情及韵味传承到的人，唯他了。甚至就目前的演奏状态来说，我认为他真的是目前最好的，已经超过了俞丽拿。