人体模特画法电子版（时装画如何画人体）
时装画如何画人体
竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等 分，便得到8个等长的部分，每部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为19。
模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来。要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线先作条竖线，再作一 条横
服装设计人体是怎么画等份的每个等份几厘米啊谁能告诉我麻烦了
1、将素描纸分成十等分，共十一条线，线条编号1-11，中间画出人体中线。
2、头部绘画
将素描纸分成十等份，第一等份就是头的大小，画头的时候可以先画一个长方形，宽度根据个人喜好，但尽量不要画的太宽，否则脸会很大。头分三部分绘画，头顶（约占长方形二分之一）、脸颊和下巴。头顶尽量画的圆润均匀，脸颊部分要稍微往里收一些，下巴部分根据个人喜好画的尖一些或圆润一些都可以。
3、上半身定点
线条2和线条3之间二分之一处为肩线位置，4号线为腰线，5号线为臀围线，对称中线在肩线、腰线及臀围线左右两边等距离取点分别为肩宽、腰宽和臀部的宽度，注意肩宽最大，腰宽最小。将6个点轻轻连接起来。注意线段不能太生硬，特别是腰线到臀围线之间的线段不能太直，要有弧度。
4、锁骨及脖子肩线的地方画锁骨线，靠近中线的地方要往下画一点营造锁骨窝。连接头部及肩点的位置，画出肩膀及脖子，脖子长度根据个人喜好决定。
5、胸部及臀部
将3号线与4号线之间的距离分成三等分，第一等分处为胸部底端，从外往内画一个半圆弧，注意接近中线的地方不要连接，留点空隙会更加真实。
臀部将5号线和6号线之间的距离分为三等分，在第一等分处的中间位置左右对称画一个小横线表示“裆”的位置，档的位置往5号线的地方画一条小圆弧，如图示
6、大腿5号线到7号线之间的距离为大腿的长度，要注意线条衔接的自然，大腿弧度从大到小慢慢往下稍微往里收一些，注意两个大腿一定要对称哦~大腿部分会比较简单，只要线条均匀对称，两腿间不要分的太开，整体能够和谐即可。
7、小腿从7号线到第10号线都是小腿的长度，这里比较难的就是膝盖部分、肌肉线条和整体小腿的弧形勾勒，膝盖在七号线下面一点的小长圆形，注意小腿内侧的肌肉弧线要画出来
脚踝及脚一个十分之一就是脚踝和脚的部分，这是一个穿着高跟鞋的模特，所以脚板会比较大，脚踝是两个小圆弧。脚的形状类似潜水的蛙鞋。
9、手的部分从肩点开始到6号线是整个手的长度，其中手掌部分占了5号线和6号线一半的位置，画一条直线从肩点到四号线是手的上半部分，手的内侧大约从胸的一半开始画。手的下半部分最难的是手掌的部分，手掌的画法可以分三个步骤，手的外侧，拇指及手指，手掌外侧勾勒好外形，内侧按照图示方法画出形状，手掌的部分是最容易画不好的地方，初学者画的不匀称，手指部分不能很好地控制距离都是正常现象，多练习多纠正，慢慢就会得到改善。
10、线条优化和加深整个女性人体画好之后，就要完善局部的线条和细节，要将每个部位的线条过渡完整，手臂、臀部、腿部的线条要有一定的弧形以接近人体形状。要注意人体的左右对称，不对称的地方要针对性的进行调整。修改完后用4B铅笔加深线迹，女性人体就画完啦~~
小女孩全身简单画法
小女孩全身简单画法
1、第一步画出脑袋。用线条画出发型之后，用弧线画出脸型。脸型画好之后，再画五官，包括眼睛、眉毛、嘴巴。
2、在脑袋下方，画出衣服和手臂。有的画法需要画出脖子，这版是漫画版，就可以不画脖子了。不画脖子，会显得可爱一些。
3、继续画下半身，用曲线画一条短裙。短裙画好之后，再画双腿、袜子和鞋。这样，全身就画好了。
4、开始涂色，用到的颜色为肤色、绿色、黄色和淡粉色。头发涂成黄色、眼睛涂成绿色、嘴巴涂成淡粉色、眼睛下方再涂上腮红、身体涂成肤色。
5、就是给衣服涂色了，用到的颜色是白色、棕色、红色和黑色。把衣服和鞋子涂成棕色，领子和袖口涂成白色，领结涂成红色，袜子涂成黑色。涂完，一个漫画版的人物全身像就画好了。
人体艺术彩绘是广泛存在于全世界的以绘画艺术与人体艺术相结合的一种艺术表现形式。是艺术家借鉴和模拟文身的效果，在人类躯体上重新开始的更高起点、更高层次上的创造。
用特殊的颜料在模特身上绘制出具有文化品格的图样，以体现出现代文明的思想观念，使人体成为艺术品。这是对美的事物的另一层面的解释。
人物全身素描画法步骤
表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法
人物全身比例分以下几种
第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤
素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图
不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。，写生时应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造
构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型
形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。整体是原则，适度为要点，形体塑造阶段运用的多是“加法”，而这一阶段则多用“减法”，减去繁琐的描写，不必要的细节，使主题更突出。
四、调整统一
，还有几个问题必须强调。，边缘浅与空间的关系不能画“死”了“僵”了，否则造成边缘线游离该空间之外，，调子、背景和空间氛围是否吻合。，刻画的主体各局部与局部的关系是否和谐。
画人物写生须注意的几个问题
(一)人物特征的表现
人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。
头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
(二)，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。
(三)衣纹衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。
(四)线型与衣料的质地
由一料的.质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
(五)全身人物着衣写生
它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。
(六)手的具体画法
手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。
具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。
(七)小结
素描(线描)人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。
人体素描怎么画
人体素描的画法如下
1.先用木炭条轻轻表现出头、肩、胸、腰、臀部几个部分的基本比例，可多用辅助线，反复调整这几部分的关系，用线要轻、要画得放松。构图时考虑到手的位置，作为除面部之外的表情重点，动作要放松、自然，位置要适当。
2.确定头、肩、胸、腰、臀部之间结构关系，特别注意头和胸腔，由颈部结合的穿插关系，注意肩、胸及上肢由于视角和动作形成的透视缩短，要抓住体现这牲形体结构的主要线条，也可多用辅助线帮助比较和调整。
3.全面深入刻画，特别是眼睛、鼻翼、嘴角、手指、手腕等细节，整体表现出模特儿的精神气质特征。
4.整体调整，线条逐渐肯定，加强力度和虚实、穿插等变化，并结合某些暗部略施调子，以加强立体感。
5.，着重阴暗面和亮面的刻画，使人物更立体。
素描人物应注意的几个基本点
一、人物头像的神态特征
建议头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。
二、绘画要掌握好效果
绘画者的手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。
画人体体块的方法有哪些越详细越好
一、选择与布置
这一环节是写生之前极为重要的准备价段。人体素描也同样包括两个方面一是模特儿的选择与布置；二是写生角度与位置的选择。这在前几章中的有关部分已经作了详尽的阐述，大体要求是一致的。
①模特儿的选择与布置
人体素描，按教学的进度和要求，一般是先从站立的静态男模特儿开始，在此之前，应当对人体骨架和全身解剖石膏像及石膏人体进行研究性的写生，以认识人体结构及运动基本规律。从以男人体习作为主再转向女人体习作，有助于更好地理解结构。
人体素描必须从单纯而明确的作业开始，模特儿的选择与布置，应以能充分展示形体各部分之间的关系和人体的结构与造型为前提。比如，为了研究单纯的动作，可以布置使身体各部分处在强烈而相反的转动中和有较大透视角度的动态。为了表现某种观念和意识，可以布置一些不同平常的特定的动作、光线与造型。为了研究结构，可以选择结构清晰骨骼明显的老年模特儿进行布置。为了研究人体色调的节奏美、可以进行特定光源的设计与布置。
②写生角度与位置的选择
如在上一章中所讲的那样画者与模特儿的距离应为模特儿高度或长度的两倍以上，不宜过近，近则产生强烈的透视变形。特别是人体体积比较大，写生时一定要有足够便于观察的空间距离。这一点至关重要。
二、构思与构国
人体素描写生，在动笔之前，必须要先围绕模特儿从不同的角度与视点进行全方位的观察与思索，然后根据模特儿给自己提供的特定感受，选定一个视点与角度进行构图。
谭权书在《木刻教程新编》一书中谈到“构图是属于作品外部形式美的范畴，是一般形式美的特殊领域，它有自己的审美特性与规律。特定意义的形式美是美的一种表现形态。如和谐、比例、对称……等。自然事物的属性，诸如色彩、线条、声音等在一种合规律的联系中。其所表现的均衡、呼应、对比、多样统一等构成了形式美。绘画作品的形式美，广泛地反映和概括着社会生活的意义。它产生于自然形式与一定社会生活现象的联系中。是经过画家的实践与反复认识的过程，而被肯定下来的。所以作品的形式感，是一种富于社会内容的美感，它是艺术作品的重要组成部分。绘画构图的任务是以直观可视的造型，来整理、安排画家所认识的现实、深人构思，并在构图中寻找情感的理想表达形式。”’也就是说，构图是将艺术作品的各部分如线条、明暗、质感、色调、形体的空间诸多因素组织起来，使之成为统一而有情趣的整体的过程。其构图原则是运动、重复、平衡、节奏、对比等。其构图形式有圆形构图、金字塔式构图、放射状构图石形构图、水平构图和垂直构图等等。
面对模特儿，根据自己所选定的视点与角度，进行一番构图形式的探索。得确定是采用什么样的画幅，如果是立势的人体，通常采用立构图砸P势或躺着的人体，采用横构图；坐势或蹲着的人体，也许采用方构图为好。然后在小构图中安排和确定画面上下左右的位置与空间、人体动态与重心、比例与透视、平衡与节奏，以及整幅画面上的主次与黑白的大体分布。这一步的目的是要解决构图上的安排，以做到心中有数，并从构图一开始就养成一个良好的关于控制整体的作画习惯。（图1）
图1
三、轮廓、体块与基本形
轮廓、体块与基本形，在绘画中这三者通常是合而为一的，但又是某种可以分割的概念。在谈及轮廓时，必须涉及线。外部的边线、面与面的衔接、色与色的衔接、调子与调子的衔接等等都用线。用线可以表述形与体。
轮廓线——在画人体时为了弄清形的结构，总是搜索横贯人体表面上运动着的线。设想轮廓线的一种方法是“幻想有一只很小的昆虫，脚上蘸着墨水在裸体的周围爬行时留下的一道痕迹”。
体块——一个训练有素的艺术家非常善于把各种形体归纳成简单的几种几何体块。体块可以归纳形体、控制比例、确立明暗、保持整体。在画人体素描时，所有的线都流畅地布满在预想的体块上。这些体块是依据人体最基本的形体结构而归纳出来的。
基本形——在画人体素描时，我们所谈的基本形，包容着基本的比例、透视、外形及各种类型的体块组合概念。它绝不是指人体本身依据解剖结构的所有细节的总和。，在人体素描中，这一步骤便主要以解决基本形为目的。
若以站立的人体而论，其画法是以松淡线条在画幅的上下边缘定点以确定身高，从头到脚先画一根垂直的重心线，这里需要重提站立人体正面或正侧面的重心线，从颈窝到支撑面；侧面的重心线，从外耳孔到支撑面；背面的重心线，从第七颈椎到支撑面。一般来讲，人体的重心点应在肚脐孔上下。
寻找人体纵向的比例关系，即直的比例联系，找出人体二分之一处的耻骨结节，再寻找四分之一处的胸部与膝关节点。然后再利用人体的中心线，寻找人体横向的比例、倾斜与透视关系，用概括的线确定头、颈、肩、骨盆、大转子、膝关节和双脚、肘关节和双手的宽度和部位，拟定出人体基本的动势和基本形。此间应根据模特儿特定的姿势进行理性的分析比如，人体脊柱连接的头部、胸部、骨盆三大体块是否产生了倾斜、俯仰或扭转；上肢或下肢与躯干是如何样接的；人体的重心是否获得了平衡；左右两边紧张与松弛的体块，同边缘轮廓线安排得是否富于节奏变化与韵律感。（图2）
图2
四、明暗调子与基本形
描绘大体的明暗调子关系，其描绘原则是先主后次、先大后小，并力求将小的形体置于大形体之中，始终保持画面整体性上的和谐度。在明暗画法中，利用明暗使整体和谐，使色调统一，并根据不同人体以不同的手法呈现不同的质量感如果是老年男性脂肪消失、肌肉萎缩、骨骼显露，线条应画得肯定，体块转折宜画硬一些青年男性结实健壮，肌肉充实、体积感2强些；青年女性体积丰满，肌肉圆润，曲线富于弹性。
表现形体的体积与空间感，有时背景也起着一定作用，要用心观察背景所接触到的形体受大面和暗面，使人体的受光面和暗面与背景的明暗关系，既和谐丰富，又具有强烈光感和空间深度惠。使整个画面的明暗色调的大关系明确，人何困基本形体突出，为下一步深人刻画奠定良好成基硷（图3）。
图3