贾樟柯作品特点（贾樟柯电影的特点）
贾樟柯电影的特点
在中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。 与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。 如何切入现实对很多导演来说困难重重，贾樟柯却举重若轻，这来源于其独特的视角和敏感的心态，总是能找到自己的方式重构历史的记忆《小武》中冷静的镜头、纪实的风格立即从纷繁复杂的变迁中重塑了一代人的感觉；《世界》在更大规模上表达了中国的变迁；《三峡好人》不但展示出广阔的社会变迁图景，而且虚构性被置于纪实性的叙述之中。他的电影有自己的世界，并且在以自己的方式在思考这个世界变迁的意义。
贾章柯导演的电影创作特色
贾樟柯，生于1970年，山西省汾阳人。1997年毕业于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。贾樟柯还参与了大量的国际文化活动，成为当今亚洲最为活跃的电影导演之一。
如何评价贾樟柯导演及其作品
同是山西人说两句吧，为贾樟柯骄傲，这话不是“老乡见老乡”那种庸俗的套路，而是因为他拍出了给这激荡的时代做注脚的另类电影。
其实单论贾樟柯电影的技术细节，我觉得是被高估的，一看到题主的这个问题，下意识地感觉用两个关键词就能概括——“长镜头、原生态”，这就是贾樟柯电影在摄影方面的最大特点，有人要说了，如果就这么简单的话，随便一个学影视摄影的都能成为贾樟柯咯？
不是，最大特点只是一部分，贾樟柯之所以是贾樟柯，摄影的特点是基本要素，要知道电影除了摄影还有剪辑、对白、表演，贾樟柯电影还要加上“思考”——他不通过电影明确告诉你什么道理，他只是拍了一部电影给你看，其他的事情，交给你自己。
有资格这么做的电影导演，至少在我们国家太少了，贾樟柯的出现少不了运气，他本身不是导演科班，他是文学系的，又是一个有现实情怀的人，《小山回家》的获奖基本上奠定了他的电影风格，这辈子就干这事儿了。
他说过，类似国内大导演拍的商业片，他也能拍，因为在他看来，无非是用华丽的镜头语言去掩饰导演内心的空洞以及叙事的无能（大意如此）。
对此不予置评，等他真的拍出叫好叫座的商业片再做定夺。他至少做到了一以贯之的关怀，关怀他的过去以及现在，其实也在关怀这个国家一直避而不谈的那些无人区。
也可以理解，既然是避而不谈，又被冷落到无人提及的角落，描述这些角落的电影，又怎么可能是华丽的呢？所以他的电影，摄影方面最大的特点就是——平静至无聊乏味的取景框、漫长到令观者略微焦虑的长镜头、随意调度到刻意随意的构图，只有如此，才能用无声动人，，动的是有心之人。
至于其他的特点，以后有机会再分享哈。
要说的真是太多了。
贾樟柯的电影怎么样你怎么理解电影中出现的魔幻现实主义
贾樟柯的电影好不好，用奖项来证明。
1999年，《小武》的“横空出世”，标志着中国第六代导演的作品走向成熟，甚至走向国际化。个人的风格也逐渐明显和区分开来。关注小人物的境遇，关注底层百姓。成为贾樟柯电影中的中心点。人们也乐意在贾樟柯的电影中寻找对于故乡的怀念。
而《小武》作为贾樟柯的首部长片，更是获得了8个奖项。是起点，也是贾樟柯与世界对话的开端。贾樟柯自己说自己的电影能够连起来看。无论是故乡三部曲《小武》、《站台》、《任逍遥》，还是后来出现的《三峡好人》、《天注定》、《山河故人》，《江湖儿女》，贾樟柯的电影将同一种电影拍到了极致。有人说优秀的导演一生都在拍一部作品，贾樟柯就是这样的导演。他也是这样形容自己的“电影对于我来说是一件容易的事情”。
美感，是艺术的；贾樟柯的电影却带着点真实的味道，让你沉溺其中。
我们看见贾樟柯的电影不只是在国内享誉盛名，席卷各大颁奖典礼。《站台》、《三峡好人》更是获得了金狮奖。国际三大电影节，贾樟柯都留下了自己的姓名。从最开始发现边缘人物小武，到后来的《三峡好人》中寻妻未果的韩三明，每一个人物都真实，好像他们的故事就发生在我们的身边。
贾樟柯一面在成就自己，也一面成就了赵涛。他们配合默契，也一举将赵涛送到国际舞台。成为即巩俐、章子怡、杨紫琼之后，最为人所熟知的中国女演员。
，贾樟柯的电影除了真实，还有些“不真实”的地方。像是在《三峡好人》中出现的飞碟，飞上天空的建筑物，都不太符合我们的现实生活。很多观众为其定义，称之为魔幻现实主义。
对于这些，贾樟柯却解释到很多都是灵光一闪。在看到三峡阴雨绵绵的时候，他想到或许有人在掌管着所有一切，天上有神仙在漠视这里发生的。也许还有我们不知道的生物，时刻巡视着人间。至于飞升上天的建筑物，仅仅是因为贾樟柯觉得已经有那么多令人不开心的事情了，何不让眼前与环境不符合的不要存在。这就是大家口中的魔幻现实主义与他自身的真实。
在电影《江湖儿女》中，也同样出现了很多之前电影中的相同场景。例如天空中出现的极光。是对自己过去作品的回顾和“致敬”。
贾樟柯的电影描绘了很多痛苦，看完后却觉得心里很安静，很平和。那些不痛快的就过去了。只是当电影中出现蹦迪的音乐时，你会随之起舞吗？
贾樟柯电影偏叙事还是画面
贾樟柯电影是偏叙事的。
贾樟柯以纪实性的电影风格而闻名，但不可忽略影片中的虚构成分。纯粹的纪实性叙述是不存在的，在贾樟柯的电影中纪实与虚构相辅相成。
在“第六代导演”中贾樟柯的纪实美学观最为典型。，抵达真实的路径不只是纪实，或者说导演们在追求纪实，并极力标榜自己镜头下所拍摄的真实时，虚构已经不自觉地参与进去，化为难以割舍的一部分。即使是以纪实在电影界撑起一面大旗的贾樟柯也是如此。
代表作品
贾樟柯作为纪实风格的代表人物，在电影创作上坚持用纪实的手法拍摄。最具代表性的电影《小武》中贾樟柯力图将普通人的生活状态以最真实的手法呈现出来，使影片更具真实性。
电影中大量运用的长镜头、景深镜头以及固定不变的机位都是纪实摄影的基本手段。长达数十秒的镜头拍摄下，各种群众演员和路人使现实生活的面貌不加修饰地完全暴露在观众的面前。
贾樟柯是一位怎样的导演
贾樟柯是一个真实而恋旧的导演，他的作品都很贴近生活。他善于从日常生活中寻找灵感，都是一些文艺作品，作朴感人，而且还获得了不少奖项。
他的处女作是《小武》，从他的作品里，我看到了小人物对命运的反抗与挣扎。他善于从生活的细节当中，通过一些特写，来反映人物的特征。
还有《江湖儿女》《天注定》《三峡好人》《站台》《小武》等作品。他的作品都是一些不起眼的人物，却表现了中国电影的现实主义，让人看了会有一种疼痛感。
有人说他的作品充满了负能量，别人的作品都是弘扬真善美，而他却是披露现实，他说这就是现实生活，贾樟柯敢说真话，敢做自己，虽然它的票房都不怎么可观，这么多年他一直坚持自己信念，是一位值得敬佩的导演。