贾樟柯电影美学风格（中国第六代导演纪实风格的电影有什么）
中国第六代导演纪实风格的电影有什么
中国第六代导演纪实风格的电影有《北京的风很大》、《疯狂英语》、《小武》。
第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。第六代导演只有把艺术与技术相结合，在延续传统电影真实美学的基础之上，利用现代技术加强电影的真实性表达才能创作出好的电影。
代表人物及其作品有贾樟柯《小武》、张元《北京杂种》、王小帅《冬春的日子》、王超《江城夏日》、路学长《长大成人》、章明《巫山云雨》、管虎《头发乱了》、何建军《邮差》、娄烨《周末情人》、张杨《爱情麻辣烫》、王全安《图雅的婚事》等。
中国第六代导演纪实美学的发展
第六代所追求的纪实美学风格与他们所处的社会、文化、艺术环境有关。第六代导演把镜头对准处于社会底层的边缘人，不再把视角放在历史和人物传记，更多的是反映个人，追求自我。
他们用摄影机真实记录边缘人的生活，最大限度还原他们真实的生存状态，拍摄最真实的原生态电影，在影片中力求客观冷静，不追求表面形式。
新生代导演用自然、简单的创作手法真实记录个人生活，没有厚重的历史文化背景，就是表现现在社会各个阶层，追求个体表达，而且表达手段相对自由。
以上内容参考百度百科—第六代导演
贾樟柯电影的特点
在中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。 与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。 如何切入现实对很多导演来说困难重重，贾樟柯却举重若轻，这来源于其独特的视角和敏感的心态，总是能找到自己的方式重构历史的记忆《小武》中冷静的镜头、纪实的风格立即从纷繁复杂的变迁中重塑了一代人的感觉；《世界》在更大规模上表达了中国的变迁；《三峡好人》不但展示出广阔的社会变迁图景，而且虚构性被置于纪实性的叙述之中。他的电影有自己的世界，并且在以自己的方式在思考这个世界变迁的意义。
王家卫和贾樟柯的电影各有什么特色，你更偏爱哪一位
我们很多人在看电影的时候，会因为电影的剧情和拍摄的技巧所折服，并且这些电影在播出了之后也获得了非常高的票房。在观看了这些电影之后，我们也会去发掘这优秀的影片背后是哪些导演所指导的，由两位导演很多人发现他们身上有着不一样的特点。比如说像王家卫和贾樟柯他们两个在电影的表现手法上，以及所想宣传的理念上，都是有着自己的想法。并且这些想法在整个影坛上也是独树一帜的，各有各的特点，也吸引了很多观众们的目光。
可以说这些导演们他们对于艺术的追求近乎是偏执的，有的导演在拍摄的手法上有着各自的特色，而且有的对于情感的表现上也有自己的技巧。很多人说王家卫导演在影视拍摄上是一个天才，仿佛是天生就是当导演的料。他不仅能够在指导影片的视角以及手法上都跟别人有着不一样的地方，而且很多人也都能够感受到王家卫导演的电影，个人风格非常的精彩。贾樟柯导演的电影也是有着自己的特点，观众们都认为这两个导演风格上是不一样的，贾樟柯能够看出他拍电影的时候是非常认真非常努力的，包括对于每一个细节抠的都是非常的严格。
王家卫在拍摄电影的时候，完全的是按照自己的风格去肆意的去大展风采去表现自己独特的个人风格。可以说很多人都觉得王家卫的电影风格在其他导演上，导演的影片中都没有看到类似的感觉。所以都说王家卫是独一无二的，整个导演届中都难找到第二个跟他风格类似的，也没有人能够模仿到他的精髓。贾樟柯的电影在艺术的表达上很强，他喜欢反映社会能够看出他的电影中有一种忧国忧民的感觉。所以很多人也会将贾樟柯比喻成杜甫，而王家卫更像是李白。
对于这两个导演各有各的特色，毕竟每个导演对于自己的艺术评判标准也是不一样的，很多观众们的口味和眼光也是不一样的。有的人更喜欢王家卫的是一般的拍摄风格，也有人喜欢贾樟柯的这种朴实或者是时代的痕迹。也非常感谢这两位导演，给整个电影界带来不一样的火花和精彩。他们带来的作品也都是一些经典之作，并且给观众们带来的感觉也是不一样的。
贾樟柯的电影有哪些特色
从 1994 年的《有一天，在北京》开始，贾樟柯已经在导演这条路上走过了19年，在这19年中，他一共导演了27部作品，每一部作品都打上了鲜明的个人印记。在这些影片所表现出来的美学风格中，既有恒定不变的主题与质感，又显露出被时光熨烫过的不同风味。贾樟柯选择演员的标准就是“一定要看骨子里的东西是不是像”可见，贾樟柯是在寻找和头脑中的角色最为接近的那个人。专业演员是用演技去塑造和表现一个角色，而在贾樟柯的电影中，是由业余演员将自身的特点发挥出来，以再现自我的方式成为片中的角色。前者圆熟，后者本真。
如何评价贾樟柯导演及其作品
同是山西人说两句吧，为贾樟柯骄傲，这话不是“老乡见老乡”那种庸俗的套路，而是因为他拍出了给这激荡的时代做注脚的另类电影。
其实单论贾樟柯电影的技术细节，我觉得是被高估的，一看到题主的这个问题，下意识地感觉用两个关键词就能概括——“长镜头、原生态”，这就是贾樟柯电影在摄影方面的最大特点，有人要说了，如果就这么简单的话，随便一个学影视摄影的都能成为贾樟柯咯？
不是，最大特点只是一部分，贾樟柯之所以是贾樟柯，摄影的特点是基本要素，要知道电影除了摄影还有剪辑、对白、表演，贾樟柯电影还要加上“思考”——他不通过电影明确告诉你什么道理，他只是拍了一部电影给你看，其他的事情，交给你自己。
有资格这么做的电影导演，至少在我们国家太少了，贾樟柯的出现少不了运气，他本身不是导演科班，他是文学系的，又是一个有现实情怀的人，《小山回家》的获奖基本上奠定了他的电影风格，这辈子就干这事儿了。
他说过，类似国内大导演拍的商业片，他也能拍，因为在他看来，无非是用华丽的镜头语言去掩饰导演内心的空洞以及叙事的无能（大意如此）。
对此不予置评，等他真的拍出叫好叫座的商业片再做定夺。他至少做到了一以贯之的关怀，关怀他的过去以及现在，其实也在关怀这个国家一直避而不谈的那些无人区。
也可以理解，既然是避而不谈，又被冷落到无人提及的角落，描述这些角落的电影，又怎么可能是华丽的呢？所以他的电影，摄影方面最大的特点就是——平静至无聊乏味的取景框、漫长到令观者略微焦虑的长镜头、随意调度到刻意随意的构图，只有如此，才能用无声动人，，动的是有心之人。
至于其他的特点，以后有机会再分享哈。
要说的真是太多了。
归纳下贾樟柯的电影风格
1、对底层边缘群体始终如一的关注
贾樟柯的作品从类型上来说分故事片和纪录片两类，从电影的主题方面来说，贾樟柯的电影都有意把摄像机聚焦在底层的边缘群体，试图来探求生活在社会边缘大众的真实生存状态，并赋予其极具个人化的表现手法。
2、纪实性的电影叙事手法
长镜头理论的运用被认为是记录真实最好的手法，这一理论在欧洲得到很好地发扬。贾樟柯对长镜头的运用为其纪实性的影像记录做出了完整的诠释。
如在《小山回家》表现小山失业后在北京街头流浪的电影场景中，贾樟柯采用了比较少见的跟拍方式，用七分钟的时间来最充分的展现两个镜头，在这段影像里导演真实的用镜头表达了小山内心的落寞与无根的不确定性。
3、游离的不确定性情节
在贾樟柯电影里所呈现的人物都是处于社会底层的群体，小山、小武、赵小桃、韩三明等等一系列的人物设置所体现的都并非当下中国社会主流或精英人群，无一例外的他们都面临着现实生活的严酷考验。
扩展资料
欧洲电影有现实主义传统，而贾樟柯的作品都无一例外地贯彻了冷静的纪录片拍摄的理念，在贾樟柯看来，纪录片能教会导演怎样看这个世界。就是在毫无先验的情况下，在一种即兴的，充满随意性、可能性的场景里观察一个过程。
从欧洲诸多的围绕电影记录性的电影运动来看，贾樟柯的这种创作理念正好符合了欧洲电影节的艺术评判标准。