安迪沃霍尔十大名画（安迪沃霍尔代表作品是什么）
安迪沃霍尔代表作品是什么
安迪沃霍尔代表作品有《帝国大厦》《蓝色电影》。
《帝国大厦》（Empire，1964）长达八小时，以单一固定镜位拍摄纽约帝国大厦在天黑到清晨八小时内的变化，再将底片一段段剪接起来。
《蓝色电影》（Blue Movie，1968年）是安迪·沃霍尔亲自执导筒的一部影片，是片长133分钟的彩色有声片。
后世影响
沃霍尔辞世许多年了，但他对于流行文化辐射出的影响力或许无人能及。
玩具店里贩卖着沃霍尔公仔；沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年历、明信片；与沃霍尔相关的书和画册在全球书店常销；豪华酒店的泳池底部用马赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案，这简直是一个无处不在的商业游魂。
不少服装设计师、平面设计师都从沃霍尔所倡导的波普艺术中汲取能量，借用商业社会的文化符号。麦当娜2009年发行的精选集《Celebration》封面就深受沃霍尔影响，她将自 己的照片修改成沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案，以此表明那颗愿永做全民偶像的心。
如何评价安迪·沃霍尔(Andy Warhol)
“安迪·沃霍尔”是波普艺术大师，是关于波普艺术最好的艺术家，即使你不知道安迪.沃霍尔是谁，也一定会眼熟他的作品。
安迪·沃霍尔（1928年8月6日—1987年2月22日），港台地区译为安迪沃荷。
被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
不少艺术家指责安迪的画是对艺术的亵渎。
但艺术家们再怎么贬低，民众依旧偏爱安迪的作品。
安迪的画作屡屡卖出高价，办的画展也受到追捧。 评论家称他是站在艺术转折风口上的男人。
安迪沃霍尔的作品美在何处
要讲安迪沃霍尔作品之美，就要讲到波普艺术的精神，以及他在艺术史上的”前世今生“。
最近姜文有个访谈，他是这么说的
如果你是一个喜欢用电影来作为工具表达你的世界观的人，你真的不一定是从电影里来学东西，电影它只是个工具，就是说电影不是在电影里学的，是你对生活、你对人、你对历史，甚至是你对人类的未来有什么看法，你是通过电影来表达，电影本身那点所谓的技术，所谓电影语言，没多少可以研究的。
绘画艺术也是相通的。安迪沃霍尔所处的时代的艺术，其实就到了姜文所说的这个阶段传统绘画语言已经几乎被研究透了，抽象表现主义的潮流也几经变换，与画面元素的极度简略随之而来的是，“技巧”变得越来越没有用武之地，而艺术的优劣在大众眼里也变得越来越无可判断。
与“技巧”的日益没落相映，“与众不同”已经作为一种新的评判标准，任何成功的艺术家肯定都具备个人的独到之处，但对这种“独创性”的强调由于二战以后艺术市场空前的繁荣而逐渐蜕变成一种急功近利的商业动机，画廊与收藏家都希望投资“与众不同”的艺术家，当他获得社会承认之后这种投资就会大幅升值。而由于“与众不同”总是能比较容易地获得赞助，也鼓励了艺术家们更加急切地追逐新潮，这种名利场效应不可避免地要冲击到对艺术真谛的审慎的考虑。曾经备受保守艺术排挤而要不断为自己的生存而奋战的前卫艺术就在无形中发生质变。
那要怎样才能与众不同呢？故意与以往的艺术唱反调是一种常见的方式，，抽象表现主义几乎已经综合了由立体主义和超现实主义所推进的现代绘画的两个极端。比较前卫的艺术家们显然不能满意于在这两个极端上进行补充，所以又有了新的发问如果绘画性内部再无“独创”可寻，那么艺术能否“超越绘画”？
这是对“绘画性”本身提出了挑战。通俗地解释，就是他们开始怀疑这样一种观念画家/雕塑家的目标是创造出杰作——一种可陈列于美术馆等处供人瞻仰的杰作。从早期文艺复兴到较近的蒙德里安，谁都从未怀疑过这一点。但抽象表现主义对画家个人无意识、毫无根据的推崇，以及画商等对这种艺术不加斟酌的支持，正在引起越来越多的议论。出于对抽象表现主义的艺术家精英思想和杰作观念本身的不满，以及“追求独创性”的内在鞭策，波普艺术就登上了历史的舞台。
这就是波普艺术的“前世”。
“波普”（pop）是通俗、大众之义，比较有意思的是，这个运动虽然在英国登场，但却受到了缺少传统文化根基的美国社会热烈响应。它的精神要义一反抽象主义的神秘晦涩以及对于大众那副高高在上的架势，展现的都是日常生活中最常见的视觉图像，而且这些图像在创作方式上基本完全扔掉了“绘画性”问题，画笔、颜料甚至绘画语言已经不再是波普艺术唯一重要的表达工具了。英国的汉密尔顿创造了纯以剪裁照片、图片上的人物形象直接拼贴成画的方式。之前的立体主义画家虽然已经尝试过在画面上粘贴纸片和布片，但他们的本意是通过拼贴法来寻找一种新的画面形式感。
如何欣赏安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的艺术作品
美国画家安迪·沃霍尔的作品，他采取照相版丝网漏印技术，让画面像一张刚从印刷厂取来的未完成样张一般，这一幅《玛丽莲·梦露》是最典型的代表作。沃霍尔 大规模复制流行明星梦露的图像，折射了20世纪60年代兴起的大众流行文化的思潮。
在安迪·沃霍尔的作品，在60年代的波普艺术中，作为对美国充满商业气 息的社会的善意讽刺，是最令人发笑的了。他把凡是成为社会崇拜的偶像以及时髦事物，如世界名人、电影明星、美钞、电椅、花束、竞赛场上的骚动、“蒙娜·丽 莎“摄影，等等，作为重复宣传的题材，用丝网印技术或其他方法，重复50 次地印制在一个画面上。
电影红星玛丽莲·梦露的照片的泛滥，也和可口可乐的广告泛滥一样，标志着美国社会大众的趣味。画家借用这种手法来说明，此类大众趣 味正象他这幅画一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。沃霍尔说过“绘画就是事实，这就够了。“
对于波普作品，他进一步强调过“这些绘画都 充满着自身的存在因素。“ 沃霍尔用丙烯色制作了“玛丽莲·梦露“肖像的独幅样张，作为他的创作的准备。
安迪沃霍尔代表作品有哪些
代表作《帝国大厦》《蓝色电影》。
相关介绍
1952年，他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。
他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。
1954年，沃霍尔获得美国平面设计学会杰出成就奖。
1956年和1957年，他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
1962年7月，沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。