电影《长城》影评？张艺谋的《长城》真的是烂片吗
电影《长城》影评
电影《长城》影评
《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片，下面我为大家带来电影《长城》影评，希望大家喜欢！
电影《长城》影评 篇1
我一直认为“中美合拍“是件不靠谱的事儿，尤其是在古装片领域，因为东西方古典文化有着本质性的区别，若强行在中式古装片里植入好莱坞的商业模式和主旋律，就难免会产生一种背离古典气质的不协调感。《长城》就是这么一部在资本催化之下于东西方文化碰撞的夹层里勉强挤出来的尴尬电影!
一、 故事 《长城》的故事之单薄令我很难想象这是一部张艺谋的电影，其剧情模式就像是将一个好莱坞奇幻、冒险类题材的通用剧本稍加演绎的运用在了拥有长城、饕餮等东方文化语境的背景之中。
二、娱乐通俗的“爆米花“故事冲淡了厚重的东方古典韵味，这是影片出于对大众消费市场的考虑，张艺谋不再坚持他过往古装大片中“阳春白雪“的格调，转而向通俗化做出妥协。 “通俗“并不是“平庸“，即使是“下里巴人“也讲究个一唱三叹!但影片却用“走马观花“的流水情节和逻辑生硬的剧情转折让故事成为了替场面和特效服务的串场台词，这其中让人看出的只有资本的市侩和心态的浮躁! 故事的单薄也必然造成人物形象的单一，在这个看似庞大的卡司阵容里，绝大多数的演员都沦为了“打怪兽“的人肉背景板;马特 ·达蒙一脸严肃的.诠释着一个没有“灵魂“的英雄形象;至于频繁在特写镜头出现的景甜，依然在对戏时保持着一副摆拍状态下的木然神情，即使是动作戏里为她量身打造的 BGM 也无法让其撑起三军统帅这个角色所应用的气质!银幕内外的“神秘“背景成了她留给这部影片的最大悬疑!
电影《长城》影评 篇2
兵者，勇士也。 看完电影《长城》，走在月色浩荡冬夜的我如是想。 我们很难想象，现实中的长城在远古岁月中抵御风霜侵蚀、时光流逝的荒芜冷寂，如同千年之前的百姓在战火飘零的年代对岁月静好、世事安闲的期盼，那些我们到不了的场景，那些我们不曾触摸的历史，都被风沙掩埋在长城烽火台再也不曾燃起的烽烟里。电影《长城》给了观众一颗勇者之心，让我们拨开现世安稳，窥探一段烽烟四起、热血燃魂的传说。
传说起源于人性的贪婪。不论是欧洲的雇佣军威廉与同伴不远万里来到中国盗取火药，还是远古帝王因贪于饮食而被称饕餮，抑或是饕餮因贪食而肆意杀戮、夺人性命，贪心而不知足，贪婪而不知止，终将招致灭顶之灾。 与“饕餮“相对应的是人性的善，是信任之谊，是孤胆之勇，是家国重任。对于雇佣兵威廉及其同伴来说，杀戮、偷盗、背叛皆为谋生;而对守卫在长城的无影禁军来说，等待、战斗、死亡皆为责任。因为肩负家国重任，所以即使用尽一生的等待，也要一战饕餮;所以即使倾注心血，也要研究出制敌之策;所以从小入伍苦练武艺，只为战火烽烟一起，奋不顾身地投入战斗;所以即使恐惧胆怯，也会点燃勇者之心，为保卫家国不惜死战。这种精神，或许外来者不会理解，或许会感同身受，于是，就有了佩罗和威廉两人截然不同的选择。
这里要谈一下张艺谋导演说的“中国文化的输出“，是一项很了不起的挑战。没有看过电影的人不会理解这种文化输出的意义与内涵。除了影片中浓郁的中国特有的元素(饕餮、战鼓、五军的意义等)，影片所展现出来的东方文化与西方文化的交流与互动，是任何一部影片也没有达到过的高度。这是电影《长城》的软外交，也是它亮出的无影之刃。
在远离战火的和平年代，我们日复一日地为柴米油盐奔波度日，年复一年地为岁月蹉跎埋首叹气，如同无影禁军守卫在长城上一等六十年，只是不知道，当“饕餮“临城，有多少“士兵“还能鼓起勇气，褪去怯懦，成为自己的勇士?
电影《长城》影评 篇3
跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，“颠覆”两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启“老顽童”冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。
此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的也显示出中国电影市场在全球的超强影响力。
电影《长城》影评 篇4
《长城》是标准的鸡头蛇尾，匆匆开始，又戛然结束，然后中间拼凑出一场极具中国特色的大型历史舞台剧。看得出张艺谋是在想法设法地推(堆)中国元素，在长城进入观众眼帘后，他就变得像一个急不可待的孩子，拼命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的当属两次大规模的长城防御战，彻底沦为大型秀场
一是秀特效，证明我这好莱坞级别的特效不是吹出来的，这种充满密集恐惧感的饕餮浪潮，缺少细节的描绘，只能通过眼睛才能击杀的设定过于苛刻，没法展现人兽搏杀的刺激，全让弓箭队抢了风头。是怪兽的品类过于单调，未能形成完整的兵种体系。剧中万千马仔配十几头御林军的组合太过单一，如果饕餮能够形成集群协同作战的态势，还能让战斗更为精彩，无影禁军的五军也能更充分的调动其特色。
二是秀中国元素，见缝插针般的展现中国的特色，这些元素显然是为外国朋友准备的，在第一场防御大战里，景甜所率的鹤军充当了最直接的展示模特从优雅地走上跳台，到花式接枪备战，再到死亡蹦极，不放过每一个展示的机会，并且在她们出场时，背景音乐里明显加入了缥缈而高昂的女声，配合五军之中最为鲜艳的蓝色铠甲，构成以往中外战争题材电影里未曾见过的“美景”;一个细节就是“花式击鼓”的设定，这次《长城》中蓝铠女兵们用双节棍击鼓，还伴随着跳跃的舞步击出了花儿，击出了浓浓地中国风，上一次看见如此有特色的击鼓环节，还是在姜文的.《让子弹飞》里。这是我个人认为本片最令人印象深刻的两个设计。
两次防御大战里，无影禁军们还秀出了十八般武器，让人眼花缭乱，张艺谋把几乎能想到的与中国有关的武器都用上了。干脆搬出了大型诗歌演唱，伴着孔明灯誓把中国元素秀到底。
三是秀阵容，是演员阵容，本片囊获了各个年龄段的偶像明星，给他们一个个都配上靓丽的铠甲，看上去英姿飒爽，其实在剧中毫无存在感，真是应了那句话众星捧月。本片除了马特·达蒙和景甜，其余人等都是外围人士。可惜了彭于晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了张涵予刚刚入戏就领便当;可惜了两眼充满表演欲的黄轩，无奈连个举刀的机会都不给。不过在全员集体酱油之外，倒是给鹿晗特意安插进了一些人物的情感纠葛和形象刻画，让他参与到了两个主角的主线故事里。而刘德华虽是军师，却怎么看像个诗人，为了突出景甜的存在感，全程压着演，连领便当都是如此的敷衍。剩下的如郑凯、王凯俊这类的角色，就算是友情客串吧，最为痛心的是极具表演特质的威廉达福在影片里也是毫无亮点。
;张艺谋的《长城》真的是烂片吗
看过张艺谋的《长城》，回看了下影评，几乎是一片骂声，甚至一致认为豆瓣给出5.3的评分都是高抬了这部影片。
那这部电影到底好看还是不好看呐？
个人有个人的欣赏角度，得出的结论自然不同。就像小金鱼的眼睛不能看3D电影，看几分钟就要摘下眼镜缓解一下视力，否则眼睛会很疼，那她就认为这部《长城》不好看。
其实我们看电影就是个娱乐，普通人都是无法从专业的角度去理解电影的，大致也就从3个方面去看一部电影故事引人程度、视听效果和演员演技。
《长城》就是一部打怪兽的魔幻片，这类片子故事结构基本都很简单，没什么曲折蜿蜒的情节，不过是你咬我一口我打你一拳。魔幻第一巨作《指环王》的故事算是最复杂的了，也不过就是为了护送一只戒指。《哈利波特》系列的都没什么故事可说，更别说《哥斯拉》《纳尼亚》了。所以想看故事的也就别期待会有什么惊喜的内容了。
《长城》的视听效果还是很吸引人的，虽然众多公号吐槽它是古代北京奥运会，可这也是老谋子的强项，整齐划一的美感在好莱坞其它大片里你还真没有。色彩也是老谋子的一贯特点，水墨的长城画面，鹤军的深蓝......这些在批评这部电影人的笔下，也不得不给予肯定。
这只迎面射来的箭，画面逼真
我的感觉是这部电影最大的毛病是没有人物刻画，实在是有点太苍白，除了鹿晗的几分钟表演有点人物特点之外，张涵予、刘德华、彭于晏、林更新、郑凯、王俊凯等等一干大牌都是打酱油的。
马特达蒙，《谍影重重》的主演，许多人就是冲着他来看电影的，说《长城》里的角色糟蹋了他在人们心中的形象。我看《谍影重重》系列不下5次，可我只留意紧张刺激的剧情了，对马特如何去刻画人物的真没什么印象，我就知道能打、能跑、啥都会。《长城》里他的表演算是中规中矩，秉承他的一贯风格，话不多，能打，外形超酷，不会笑。
来说说景甜吧。没错，她的出场时间起码占据50%，她也在负责传递最中国特色的精神，比如信任，比如牺牲。但她如此热爱奉献的内在动力是什么？我们看不到这个人物身上本能的恐惧、挣扎，甚至一点点自我意识。
说白了，没有一点人的感情存在，不像个真人，不真实，包括那些所有打酱油的大牌影星，都给人不真实不存在的感觉。虽然景甜是唯一的女主角，但整场下来，存在感甚至比不上鹿晗饰演的小兵。
不过如果你看过《战国》、《特殊身份》，景甜在这里的表演已经要甩那些人物几条街。
《长城》算不上什么烂片，所谓的烂，只不过是针对老谋子花了1.2亿美元没让国人看到中国的《指环王》而已。情结过不去，那就只有说它烂了。
你看过好莱坞的《蝙蝠侠大战超人》超级烂片没有，跟《长城》完全没有可比性，那部片豆瓣都给出6.6分。所以，其实《长城》真的没那么烂，正如里面的饕餮一样，别那么执拗的贪婪。
一个《长城》就是一块砖头，希望别被太多口水淹没了它，而是更多优秀的电影人努力去好莱坞制造更多的砖头，建立属于我们自己的长城。
比对电影的失望，更失望于民粹的绝望。
【完】
影评张艺谋《影》
不得不承认，这是一部极美的电影，我不是一个专业的影评人，也没有从事与电影有关的行业，只是从观众的角度讲出最直观的感受。
一个活在别人阴影下，卑微的影子，成了的赢家，装疯卖傻的王，帅气逼人的小将军，吴磊、邓超精湛绝伦的演技。
镜头下的每一处都构出了水墨丹青即视感，幽静的竹林，执剑落地的水花，小桥流水人家，唯美的画面令人叹为观止，水花镜头和电影《英雄》颇为相似，神秘而落寞。影子与主人打斗时，孙俪的伞也缓缓而动，在认真看他们练习，这个细节令人惊喜，用心了。
这是一部演技在线，画面唯美的电影，优点，我必须承认，但不是完美无缺。
境州？荆州？、子虞？周瑜？、沛王？孙权？、青萍？孙尚香？、杨苍？关羽？、杨平？关平？、鲁大人？鲁肃？、小艾？小乔？
这些名字的背后，是三国时期的历史人物，以史为皮，讲述半架空的故事，多采用黑白灰的暗色调，压抑感油生，虽是半架空，但屋内陈设，服饰的考究，大臣们上朝时坐在席上，无高桌，无椅子（后来才有的，那时候都坐在席子上）无一不是参照三国时的原貌，有一处细节，影子带着全身的伤回到沛王的大殿那一段，报告都督回来的人几乎是大步跑上去的，如果我没记错的话，那个时期应当是小步疾行，而不是迈着大步，既然一切按三国的来，这一规矩也不应忽视。
青萍（关晓彤 饰），她的不甘，她的反抗，我能够从她的眼神里看到隐忍和不解，这确实是青萍，不是演员关晓彤，但她每次开口说话我都觉得有点稚嫩，台词没有历史感，出戏。
我不否认这部电影有着许多导演拍不出的深度和思想的高度，但这不是故弄玄虚和剧情拖沓的借口，不是观众看不懂的电影才是好电影。不能因为注重美感而忽视电影本身。
开头交代了电影要讲一个影子的故事，却给予了电影如此恢宏的世界观，整个架构是庞大的，赋予每个人的情感少到可怜。多用别人的话，别人的事去渲染影子的生活，影子的感受。影子与小艾的情本是十分动人的，影子是不能说，而小艾，是不敢说。小艾几乎每次哭都是因为影子，隐晦又深情，可深情不是只有哭这一种表达方式，两人被迫弹琴对视的眼神，心照不宣，后也有，很有冲击力，境州哭，小艾更是哭了许多次（最少三次），视觉疲劳啊，痛也哭，分离也哭，吓也哭……
八卦图，主阴阳，测凶吉。
小艾用八卦图算卦象的时候，看起来是把石头故意丢到同一边去，然后说是主阳刚……不是，你一定要把所有石头往同一边扔，结果是主一边了。后来八卦图一直有着不可忽视的存在感，打斗，练习都在上面完成，我没看懂它在寓意着什么，暗示着什么，如果你看懂了请一定要告诉我，不然我真的觉得很多余。
电影临近尾声，子虞刺沛王一剑，艺术审美上确实好看，本以为沛王是赢家，结果反转，按正常的思维想，子虞是怎么进入大殿的？又正好在沛王后面得以行刺成功的？在我眼里几乎是不可能的，后面我们可以知道，殿外全部是大臣，如果是早就进去躲着的，那也说不通，沛王派人杀子虞，就算失败了，子虞也不至于神通广大到早早进了大殿还藏的无人知晓，除非有不为人知的密道，电影里没表示，我不能瞎说。
电影最开始和结束都给了小艾的同一个镜头，她的眼睛里全是戏，她看到了，知道了，影子胜了，首尾很惊艳。
我知道这部电影获得金马奖的许多提名，网络上好评如潮，甚至外国人也很喜欢，作为中国人，我为外国人看到我们独有的文化而骄傲，《影》作出了相当大的贡献。
以上，写了许多我不理解，不能懂这部电影的地方，如果你认为我说的不对，或是你理解了，可以解释给我听（毕竟小仙女刚奔2，太有深度的会不懂，我不觉得这很丢人，导演都那么大岁数了）请不要人身攻击（大家都很友好哈，没遇到过攻击我的，可是网络暴力啊，还是说一下）谢谢~、
大红灯笼高高挂影评
大红灯笼高高挂影评如下
1、《大红灯笼高高挂》是张艺谋形式和内容结合得最好的电影之一，其美学形式和寓言象征远胜他后来拍摄的《满城尽带黄金甲》。这部电影对东方专制主义的嘲讽入骨三分，它是张艺谋一次大胆尝试的实验之作，这样的实验电影在中国电影里可以说是凤毛麟角。
2、《大红灯笼高高挂》在威尼斯电影节上的的获奖并不是国内舆论诟病的以展现民族丑陋一面去博取外国人的猎奇眼光那么荒谬，它实际上是西方电影圈对张艺谋独特的视觉风格能够结合本土文化，传递正面价值观的一次积极反馈，也是对张艺谋在影片里展现出高超的场面调度、音画搭配、镜头语言、美术风格等导演手法的一次褒奖——凤凰网。
3、《大红灯笼高高挂》对色彩的运用是极为讲究的。片中不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使得这部电影的红色和黄色十分鲜艳，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致——网易。
4、影片秉承并发扬了原作《妻妾成群》的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。巩俐对作品核心人物颂莲的塑造非常成功，而饰演三姨太的何赛飞和二姨太的曹翠芬也在片中有出彩表现。
陈老爷的扮演者马精武在片中没有任何正面镜头，主要以声音来体现出他的存在，却将一个冷酷无情的封建家长式的人物表现得入木三分——光明网评。
5、从电影整体水平和综合实力上看，该片是张艺谋文艺作品中震撼人心的一部。影片本身没有过多声音重叠的场景，也没有任何后期添加的音效，比如为了显示黑暗势力的统治地位，一直没露面的老爷的对白就比较简单，却非常有效果，仿佛老爷并不存在，却掌握着大院中每个人的生死。
可以说张艺谋的这部电影有点像韩国导演金基德的无声风格，张艺谋很好地利用了京腔和锣鼓，在声效上各个声音之间不会相互干扰——新浪网。
如何评价张艺谋的电影
在如今的导演界之中，如果要说一个能够称得上是国内外享有着崇高地位和口碑的，那么大多数人第一时间想到的必然是张艺谋导演了，张艺谋不仅仅在影视界和娱乐圈之中创作了众多优质的影视作品和成就，也担任过连续多年的央视春节联欢晚会总导演以及北京奥运会的开幕式闭幕式总导演。
张艺谋从1987年的《红高粱》之中成功获得了最佳导演奖等荣誉，从此在这里一炮而红在导演道路上继续前行着，他的每一部作品和演出其实都具有着很多的深意和内容，在这样子的内容背后也引起了大家的深思。张艺谋所导演的每一部电影作品，其实都是经过了多年时间的打磨和不断剪辑出现的，他对于演员的要求和指导也一一展现在电影作品之中。
张艺谋作为一个好导演优秀导演，在电影作品的制作和发行上自然是具有着丰富的经验和优异的成绩的，这样子的作品产出也是十分令人期待的。
1、张艺谋的电影作品有深意
一个好的导演不仅仅要将一部影视作品拍摄制作好，更为重要的是要将影视作品之中的内涵和意义展示给每一位观众，张艺谋所产出的每一部作品上，他都集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体，将每一部影视作品当成故事拍摄制作，向大家传达最深处的秘密意义。
2、张艺谋的电影要求严格
在张艺谋的拍摄历程之中，每一个演员对于他印象最为深刻的就是张艺谋要求严格制作标准，这样子的要求之下也让他的作品有着高质量好口碑的评价，他也将艺术效果表现得淋漓尽致。
3、张艺谋对于每一帧处理细致
张艺谋的严格要求标准不仅仅是对于每一个演员，更为重要的是对于影视作品制作上的要求，他将每一个细节都一一重复检阅，他的表现手法也不断更新他的影片在国内外屡屡获奖。
张艺谋在如今的导演界之中可谓是响当当的大人物，能够获得影视作品拍摄道路上的奥斯卡大奖的他，在实力上自然不必多说。张艺谋导演的作品你又有什么看法，评论区告诉我吧！
如何评价张艺谋电影《悬崖之上》
【影评】悬崖之上
我一直都很喜欢看主旋律电影，从我和我的祖国到八佰，再到今年五一档的悬崖之上。因为它们都在认真讲述历史，真实而生动。
悬崖之上作为一部谍战片，导演却没有设置过多的悬疑，而是一开始就点明了敌人是谁，将主角们的窘迫境况摆在观众眼前，虽简单明了但在紧张的情节仍丝丝入扣。
故事主要讲述四位共产党特工为了完成乌特拉行动，接出能够指证日本恶劣罪行的证人，所遭遇的一系列惊心动魄的事情。而在任务刚开始就被贪生怕死的汉奸背叛，一举一动都要小心翼翼。所谓悬崖之上，张宪臣和王郁舍身为国而放弃了小家，周乙作为埋伏在敌人内部的卧底时刻保持警惕，永远做好一颗子弹留给自己的准备。
电影选在寒冷的哈尔滨拍摄，漫天大雪，仿佛能掩盖一切罪证与英勇，但先辈所作出的牺牲我们怎么敢忘，通过这种方式将先烈们的事迹不断传承，我们永远感恩拥有的今天。
皑皑白雪，埋葬的是多少有志之士的尸骨，寒冰料峭，多少爱国人士为了祖国继续战斗在这一片一眼望不到头的土地上。乌特拉代表黎明，就像电影里说的，天总会亮的，黎明终会到来。
以此希望2021年全世界的疫情能够有所缓和，全球人民共同迎来真正的黎明