谭维维唱的经典歌好听吗（谭维维演唱的《敢问路在何方》这首歌，
谭维维演唱的《敢问路在何方》这首歌，大家觉得好听吗
在我个人看来，谭维维演唱的《敢问路在何方》这首歌还蛮好听的，但问题在于她唱这首歌没有经过授意。
后来，谭维维发了微博道歉，她说作为一名歌手，自己应该竭尽所能地去表达好每一首作品。演绎好每一首经典歌曲，她也始终带着热情与敬畏之心去做好每一件事！中秋晚会上很荣幸能够演唱许镜清老师的作品《敢问路在何方》，自己没有演唱好，所以要向许镜清老师道歉，希望下一次再有机会演绎许镜清老师的作品的时候可以反复推敲，尊重原作者的意愿，以确保歌曲的完美演绎。
很多网友也在谭维维道歉的微博底下争论不停，有围绕歌曲本身是否好听的，也有围绕道歉言论是否合适的。但讲道理，这件事看起来都是谭维维的错，实际上，晚会的主办方更应该承担更大的责任。因为歌手只负责排练与演唱，版权应该是主办方应该搞定的事情。至于谭维维在事后的道歉明显更是因为对于老艺术家的尊敬，这种行为也算是相当敬业和有着很高的职业素养了。
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如何评价谭维维的音乐风格她的代表作有哪些
谭维维她有自己独特的唱歌风格和特点，她将民族特色和和现代流行音乐相结合，不仅赋予了流行音乐新的气息，还将民族音乐推广了出去，使更多的人能够接受，让民族音乐世界化，可以称之为中国摇滚。她的代表作有《谭某某》、《如果有来生》、《乌兰巴托的夜》 。
谭维维唱歌的能力和技术完全毫无疑问，她是完全可以与黄绮珊、龚琳娜并肩的超铁肺唱将。 她的音乐素质和驾驭各种歌曲的能力以及对于中国民族音乐挖掘的能力是任何其他歌手难以望其项背的 。也许她依然不会大火，但她在音乐上所能抵达的高度注定要比其他人超出很多。
《谭某某》是一首非常优秀的百老汇摇滚，嬉笑怒骂间反思自己这些年的生活 。 没有刻意的去针对谁。有人说《如果有来生》这首歌很奇怪，描绘的都是非常美好的场景，这首歌的歌名却叫《如果有来生》，仔细想想，谁不曾留下遗憾，如果时间还能重新来过，我们依然还期待有一个更好的自己。
《乌兰巴托的夜》 这首歌对谭维维来说应该意义非凡，她早年第一张专辑里也有这首歌，只是那首歌到现在评论也很少，而她在《我是歌手》中的《乌兰巴托的夜》却受到大众的追捧。也许归根究底，民族的才是大众的，而好的民族风也是要与当下流行的音乐表达方式结合，这不仅是一种创新，这更是一种音乐风格的开拓。这种表达方式是她这么多年来音乐上的积累，以及她对民族音乐的热爱，这才是中国音乐的魂魄。
谭维维如那开在乐坛上的一朵寒梅，傲雪凌霜，不屈服于命运。 在不停的探索和曲折中，在残酷的打击与转型的痛苦中，将音乐和灵魂融为一体，成为枝头最美丽大气的一抹风景 。
你觉得谭维维的歌好听吗
谭维维唱的真的很好，至于好到什么程度，在她这个年龄段我觉得是最好的，之一。谭维维的好不是片面的浅薄的，她除了唱功好以外长得还好，除了会唱歌还会写歌和编曲，上一张专辑大部分歌都是原创，除了会写歌她能每首歌别人写的都变成带有谭维维的味道，比如《爱到底》只是一首贴片歌而已，谭维维其铿锵有力的腔调表达了爱的坚强爱的用力爱到底的勇气，她的歌大气却不失温柔，用力却不狗血，不是一昧炫技而是用技巧表达感情。谭维维高音很厉害很漂亮，《有故事的人》应该是一个很好的展示她唱功的一个范本，谭维维唱歌一直都是这么棒。高技术歌曲对她来说没难点，那爆发力大气，喃喃自语浅浅吟唱有那么触动心里最软的地方。
震撼！谭维维在雨里唱《但求疼》，你如何评价此舞台
国内好像还没有哪位女歌手，像谭维维这样经历那么多的事业沉浮，忽而名声大噪，忽而默默无闻，忽而遭遇恶评，忽而又受到追捧。当年少年一般的谭维维，几乎是超女比赛的最热门冠军，却输给了尚雯婕。她曾经登上维也纳金色大厅高歌，前两年却又因为胡乱糟改《敢问路在何方》被吐槽破坏经典。而2020年的谭维维人到中年，推出一首新歌《小娟》，为社会和女性呐喊，又重新被追捧。
谭维维这些年经历的，就是这种过山车一般的人生。谭维维是四川自贡人，父亲多才多艺，她从父亲那里遗传了一副好嗓子。14岁的时候，谭维维听到李娜演唱的《青藏高原》，而后将所有细节模仿得惟妙惟肖，周围的人都被惊呆。15岁的时候，她拿到全省中小学歌唱比赛的金奖。
在那档节目中，她唱的《轮回》、《蓝莲花》让失眠网小编彻底倾倒了。当时就是为她歌声中的诺古拉（蒙古长调唱腔）和振谷（藏北唱腔）所倾倒的。在这之前听人提到过谭维维，没怎么注意，可是真正听她的歌声时，真的是不能淡定了。当时，就凭谭维维的这两种唱腔，几乎就可以平步当今歌唱江湖了。
的确，后来她在《我是歌手》中，再一次惊艳到了。窃以为，在那一季的《我是歌手》中，论唱将功没有几个选手能玩得过谭维维的，其中也包括冠军韩红。当时台湾的黄丽玲都被谭维维的诺古拉和振谷给惊艳到了。在比赛间隙她对这种唱腔特别好奇的，并且还想要跟谭维维学习这种唱腔。
谭维维的新歌《但求疼》不是具有娱乐性质的一首歌，没有所谓的“炸”，也不是对经典曲目的改编或融合，“虽然我对经典有无限的尊敬，但我依然非常渴望和坚持原创。”她提笔写下很多描述性的词句，并打电话给作词人董玉方，在一次次交流中碰撞出了《但求疼》这首歌，她对自由的向往和决绝也最终被董玉方以“穿婚纱或是袈裟，骑上我的白马，出发”这样漂亮的词句填在了旋律里。
某种程度上，《但求疼》是比《谭某某》更加“谭维维”的作品。“但求疼”三个字看似悲苦，其实在四川方言里的意思是“无所谓，一切都不重要”。再往深了挖，这个说法也不是在表达冷漠，而是有些入世后再出世的举重若轻。
歌名看似是戏谑人生的“黑话”，实则展现的却是侠女般的狠决，歌中的“但求疼”非但不是毫无意义，而是在用生命最原始的力量——疼痛，去追寻四十不惑的勇气。疼是因生而起的信息，也是人与石头的区别。疼让人们有了牵挂和慈悲，证明没有在速朽与嬗变中变得麻木，有了疼痛才有力量甩脱一切桎梏，才能在撕裂中浴火重生。
谭维维音乐作品中对生命的思考与关怀早在其专辑《3811》中便展露无遗。该专辑透过音乐与11位平凡女性对话，每一首歌曲都是一段真实的人生经历，力图在有代表性的个体中寻找群体共鸣，引领外界走入一场灵魂探索之旅。
谭维维给人的印象一直是飒爽，磊落，不矫情。来到《乘风破浪》第三季，观众又在她身上看到了更多“反差面”——谭维维的原话是“很多时候我挺孩子气，又有很多时候我很老气横秋”。她会在大家辛苦的时候搞些恶作剧活跃气氛，也会两手一背，严肃地担起队长的责任，拉着大家练习。
这不仅是专辑《3811》的主题，也是全新单曲《但求疼》所传递的对自我及外界的审视。谭维维将音乐创作本身与艺术作品的社会属性有机融合，带领观众在音乐的列车上遇见不同的人生。不回避伤痛，纵情享受“活着的童话”，愿所有疼痛撕开的伤口都是阳光照进的地方。