周华健李宗盛（周华健曾被李宗盛称为“四大天王杀手”，李宗盛为
- 周华健曾被李宗盛称为“四大天王杀手”，李宗盛为何要这样说
- 周华健唱功和创作如何
- 李宗盛是周华健的贵人，是如何帮他开启成功之路
- 被嘲夫妻像母子，却34年不离不弃，周华健和美国老婆背后的故事
- “难再续，难再续求求你给我多一点点时间在多一点点空间别让我独自难受”是谁唱的什么歌
- 2001年到2003年之间周华健李宗盛到杭州开过演唱会吗
- 【急】李宗盛和周华健是什么关系他们是师徒吗
周华健曾被李宗盛称为“四大天王杀手”，李宗盛为何要这样说
一个是因为周华健和李宗盛关系相当铁，第二个则是因为，当时周华健在香港发展的时候，确实是可以凭借一己之力与当时的四大天王张学友、郭富城、刘德华、黎明抗衡，所以被戏称为“天王杀手”。，这其实就是一个戏称，而且被叫做天王杀手的也不只是周华健一个人，不就是有某家粉丝，一口咬定他们家的才是正牌天王杀手，其他人都是假的嘛。
上个世纪九十年代，是周华健事业达到最巅峰的时期。同样，这个时期的香港，张国荣、梅艳芳等人退出歌坛，顶上去的就是四大天王，张学友、郭富城、刘德华和黎明。香港公司将四个人捆绑销售，称为“四大天王”，一时之间，香港无人可以跟他们一较高下，唱片发行永远是他们排在第一。而这个时候，周华健恰巧去香港发展，那个时候的周华健，在台湾这边可谓是红得发紫了，在香港那边热度也是不低。
虽然在香港，他也拍了几部电影，不知道是他自身演技太差还是别的原因，他的角色总是不如他唱歌那样成功。周华健因为他独特的唱腔，一举成名，这个成名可不单单指某个区域。所以，当时在香港，周华健是可以跟四大天王发片量抗衡的一个存在。就算是四大天王之首张学友，也曾经输给周华健。
当时的香港，周华健还和四大天王同台过，为了宣传他，也为了噱头，香港媒体说他是“天王杀手”。而作为周华健的引路人和铁杆好友的李宗盛，因为非常赏识周华健的才华，也因为私交甚好，经常夸赞周华健，不管是公开场合还是私底下，李宗盛从来不掩饰对于周华健的赞赏。所以，“天王杀手”这个称号，是李宗盛觉得用来评价周华健非常客观的一个称号。
周华健唱功和创作如何
唱功老牌T1，作曲T2。咬字语感独特，巅峰质量高音B4，作曲江湖风惊艳。
作为老牌歌手，已经六十岁的周华健，依旧保持着强大的舞台演唱能力。
虽然live演唱之中，如今几乎所有的歌曲，都进行了降调，甚至以《花心》为代表高音歌曲，有时候需要降低3key。周华健已经能保持F#4的质量音高。在应对较普通歌曲，已经足够驾驭。
年龄的增长，声带机体能力的下降的，周华健拥有了更为细腻的音乐 情感 表达。所谓一开口就是江湖，周华健以一种较为落后的发音技术展现出了一个老歌手对于音乐的完美表达。
，当年的周华健仅仅是一个演唱歌手，并非是一个创作者。当年在滚石之中，周华健感受到自身瓶颈后，在李宗盛的劝诫下，开始学习吉他、学习作曲。
这只是一种尝试，谁曾想， 一个半路入门的周华健直接作出了《刀剑如梦》、《难念的经》这样完美的T1级别作品 。其他的大量作品，直接成为了金庸古龙的江湖主题曲，周华健成功完成作曲艺术的转身。
这样的老牌歌手，是新生代歌手的完美榜样。活到老学到老的典范。
以下，简单从音色、腔体共鸣、音乐作品三点阐述一下
音色明亮空间感；作曲给与的新认知。周华健的音色，是具有十分优越条件的青年明亮色，声带机体随着年龄而变化，整体并没有变，开口五度。
我们以1985年周华健的演唱《梦里的中国》、1989年《最真的梦》、如今的周华健作对比。
1985年，周华健的音色清澈、干净，处于一个男高音水平。唱法上，极为先进，标准的发音点上挂，腹腔支撑。标志得不能再标志，过于忽略流行性的口语质感，演唱音色过于标准化，导致毫无特色。音乐 情感 表达上，也过于同质化。
这种演唱方式让周华健一直不温不火，直到在滚石熬了三年后，1 989年周华健完成沉淀，开始尝试作曲，在对流行音乐的深层次认知下，周华健开始做出了音色突破。
1989年《再爱我吧》之中，我们听到了后来为期三十年的熟悉周华健音色
相比于原本的年轻化演唱，周华健加强了口腔共鸣和咽音质感，这两者的加入，直接让胸声点缀达到圆满层次。刹那之间，声音具有感染力和力量感，加之本身音色就具有明亮优势。周华健开始注重了胸声的质感和金属芯表达。
为了过度这种不适， 在音色表达上，周华健选择的是鼻音加重。鼻音家中，可以提升鼻咽区的共鸣，而鼻咽腔连接着上颌窦、蝶窦。额窦，可以增加少许的立体声和面罩共鸣，对于演唱而言，可以弱化力量感演唱慢板情歌 。
这一点不论是刘德华、谭咏麟、张国荣等HK歌手，和周华健一样， 都处于一脉。
这种明亮音色从物理性上讲 方波比例较大，泛音区域一次较强，二次区域较弱。总体听觉上，会造成抑扬顿挫的力量感。
周华健加入了咽音和金属芯造成的部分摇滚嘶吼，瞬间歌曲的张力爆炸。
在1989年，发音方式的改变，瞬间让名气不大的周华健，以这一张发行个人首张概念专辑《最真的梦》，该专辑发行后获得马来西亚金唱片奖，而他个人作曲的歌曲《这城市有爱》则获得第二届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖。
在音色改编之中，腔体共鸣上，出现了部分伤嗓做法。
腹腔、发音点，周华健自从出道开始，就是具有着非常科学优越的唱法。
腹腔下潜， 通过横膈膜控制气息输出的渐强渐弱，以此达到控制歌曲 情感 的目的。而发音点上挂，在上颌窦的对等位置，这个位置可以提供最大的腔体空间，也是进行高音头声共鸣的通道之一 。腹腔和发音点的完美能力，给与了周华健极高的下限能力。这也是周华健如今能力依旧很强的原因所在。
在音色改变上，咽喉部分的肌肉具有过分拉扯，对声带负担。
咽音给与的真声质感，是一个声带压缩的简化版。可以通过肌肉挤压的方式，给与声线较为清晰的金属芯。但实际上金属芯的获取，是以声带压缩为核心，上颌窦共鸣气流对撞为实现手段。
咽音只是一个点缀手段，核心凝聚点在于上颌窦。而周华健的做法，有一点想摇滚嘶吼唱法发展，有并没有使用一个硬核强混的嘶吼方式。这种处于中间的方式，会造成部分咽音质感影响。
，上世纪八九十年代对于声带压缩的概念还未普及，职业歌手也无法弄清楚具体的发音原理，如此之下。在这种音色改变之下， 获得了巨大的商业成功度。
周华健自是没有理由进行改变，开始保持了咽音，并且不断增加强度。
这种强度在《花心》之中最强体现，最高音达到B4的超强金属芯。 ，也造成了在《朋友》之后，周华健的唱功，就开始下降。直至如今，周华健很少唱出G4以上的音高。能保持F4的质量。
作曲惊喜武侠风；当年的周华健并非是一个唱作人，是在经历了 社会 毒打和李宗盛点拨之后，周华健才开始全面学习乐器和作曲。这种深度的音乐知识，给与的音乐表达是十分巨大的，唱法之上也是如此。
在具体的作曲之上，周华健的作曲T1级别歌曲如下
1《难念的经》
2《刀剑如梦》
T2、T3的歌曲有
1《江湖》整张专辑
2《一个.两个》
3《小天堂》
4《不可能是不可能的事》
《难念的经》和《刀剑如梦》不用过度解释，凭借着《天龙八部》、《倚天屠龙记》这两部电视剧，让周华健找到了武侠风的作曲路数。
这种局部的成功，并不能证明周华健的作曲能力很高。他毕竟只是一个半路出家的作曲人。而作曲这个东西，极为看重天赋和乐感环境。对于周华健这个三四十岁才开始学习乐器的人而言，要是他能踏入T1作曲人，才是对周杰伦、林俊杰、李宗盛等人的亵渎。
在T2、T3歌曲之中，周华健爱玩转调。不论是《一个.两个》《小天堂》，2000年左右有《不可能是不可能的事》，这两年有《流浪的终点》，都出现了极为频繁的转调听觉。转调本身就是有些小众走向，会舍弃流行音乐作品的完整性，具有部分艺术性优势。但和流行显然是需要更多心思去打磨。
转调会在第一听觉上使得歌曲充满情趣，很讨巧。但过于频繁的移调会造成审美疲劳，还会产生“乱七八糟”之感。过于注重特立独行，繁复华丽， 早作曲的基本规律上进行区别。写的曲子太华丽，脱离了流行音乐的定义。什么时候由繁入简，就能朝着李宗盛、罗大佑的方向前行。
总体而言，周华健是一个老牌歌手的极致代表，希望他能做出更好的作品。
周华健唱功和创作如何？
周华健早年时唱功很优秀 声线细腻 音色纯亮，如今年近花甲，声带机能退化明显，但在纵贯线四人中毫无疑问唱功最好。
周华健不以创作见长，创作能力肯定不如罗大佑李宗盛也不及张震岳。
虽然创作的作品不多，但总体质量很高，传唱度较高。
周华健的创作能力不可高估，更不可低估。
以上就是 《周华健唱功和创作如何？》 全部回答了。
我是 娱乐 蜀 ，明星八卦电影电视一网打尽，做有态度有观点的吃瓜群众~
李宗盛是周华健的贵人，是如何帮他开启成功之路
周华健可以说是一个非常有实力的音乐人，在他成名前也是有过非常艰辛的一段历程的。而且并不是每一个喜欢音乐创作的人都能够成功，自己的音乐作品能被观众听到和认可。周华健却是非常幸运的，他遇到了自己生命中的贵人李宗盛。当时李宗盛在乐坛可以说是非常有声望的，周华健在一次偶然的机会向李宗盛推荐了他自己，李宗盛在听了周华健唱歌之后，觉得他还不错，于是就开始在音乐道路上给他帮助。
周华健也没有辜负李宗盛给他的机会和帮助，他凭借自己的努力和才华在娱乐圈也是很快的发展起来。而且他还唱了很多非常经典的歌曲，并且还给很多的金庸影视剧唱过主题曲，所以很多时候听到周华健的歌声就能想到金庸小说。周华健的声线非常的特别，他的声音非常的有磁性，和金庸武侠小说要求的那种血气方刚的形象非常的符合，所以他的歌也非常的受欢迎。
周华健也是一个非常懂得感恩的人，他曾经就在节目中说过，他之所以能有今天的成就他最要感谢的人就是李宗盛。如果当初他没有遇到李宗盛的话，现在的他还不知道在干什么。而且他还经常会和李宗盛一起演出，可以说只要是李宗盛需要他的时候，他都是风雨无阻的，这种情感也是让很多人非常敬佩的。
周华健除了懂得感恩，而且还是一个非常有责任感的好男人。在他还没有出道的时候，他其实已经结婚了。他的妻子是一位外国人，据说他和妻子的相识是在酒吧里，他的妻子非常的喜欢去他经常唱歌的酒吧里看他唱歌，两个人就这样慢慢的相处彼此都有了好感，终于走到一起。虽然刚开始他们什么都没有，两个人不离不弃，相互扶持，所以直到后来哪怕周华健成了非常著名的歌手，他也依然没有忘记和自己共同患难的妻子，如今两个人可以说也是生活的非常幸福。
被嘲夫妻像母子，却34年不离不弃，周华健和美国老婆背后的故事
娱乐 圈这个花花世界，明星们的婚姻、情事五花八门，你方唱罢我登场。
常常是，两人前两天还恩恩爱爱一起上节目，没多久却宣布离婚了；或者，从“且行且珍惜”到“一别两宽、各自安好”，双方虽表面平静，但内心煎熬，这里面太多事儿，不足为外人道也。
人红是非多，面对诱惑，如果修炼不够，心态稍微一崩，婚姻也就跟着崩了。但总有这么一些明星，即使再红、人气再高，也不忘坚守底线，维护婚姻，真真让人佩服。
其中，周华健就是一个。
1960年，香港一户普通人家，第5个娃出生，他就是周华健。
因为孩子多，这个家并不富裕。周华健再怎么热爱音乐，也没多余的钱报班。14岁那年，他偶然捡来一把旧吉他，如获至宝，开始自弹自唱。
3年后，周华健参加那个年代的“快男”歌唱比赛，拿了冠军，有4000港币和6个月的免费歌唱训练。这，为他未来的音乐之路，添了把柴。
在台湾上大学，还剩半年就毕业时，周华健遇到生命中第一个贵人——李宗盛。李宗盛听了周华健自编自唱的歌，觉得“这小子是个可造之材”，邀请他加盟滚石唱片。
机会难得，周华健二话不说，前脚申请退学，后脚就去滚石，做了音乐助理。郁闷的是，这活儿其实就是个打杂的，啥都做，就是不让录歌，公司更没培养他当重点歌手的意思。
因为打杂收入低，周华健就经常去西餐厅驻唱，赚点外快。在这里，他遇到了生命中第二个贵人，一个叫康梓兰的美国女人。
那天，康梓兰跟一帮好友，来餐厅吃饭，落座没多久，就被台上的歌声吸引了。
“巨龙巨龙你擦亮眼，永永远远地擦亮眼……全都是龙的传人！”一首《龙的传人》，周华健唱到高潮处，陶醉的康梓兰不由得站起来，拍手叫好。后来的每一天，康梓兰都来捧场，为了离周华健近些，她还总是坐到第一排。
这姑娘坐在那里，一双大眼睛眨巴眨巴，凹凸有致的身材很性感。，台上的周华健也不赖，年轻小伙帅气有才，一来二去，郎情妾意，彼此产生了好感。
第5天，演出结束后，周华健主动提出送康梓兰回家。跟美女聊了一路，他的心情，是既开心又沉重。
沉重的是，康梓兰不但拥有西班牙文学和艺术双学位，是个不折不扣的才女，还在台湾某大公司工作，工资不菲，而他自己，大学都没上完，薪水连自己都养不活，前途更是渺茫，他开始自卑；
开心的是，康梓兰对他大加鼓励，她说“你做的是一项很伟大的事业，不要在乎别人怎么说，坚持下去，你会成功的。”
这个跟自己同龄的女子，竟如此了解和支持自己，周华健受宠若惊。他看着活泼的康梓兰，觉得她背后有一圈光环，总是照耀和温暖着自己，坚定了他走上这条音乐之路的信心。
他把感激埋在心里，发誓，绝不辜负这个女孩。
交往一年后，两人决定结婚。可这哪是个像样的婚礼啊！没有婚房、没有婚纱、没有宴客，就连婚戒，都是周华健从地摊上花了10港币买来的，他是真没钱。
洞房之夜，周华健怀抱老婆，眼眶湿润，“对不起，我很穷，你以后跟着我是要吃苦的。”康粹兰却说“即使你永远贫穷，我也会一辈子陪伴在你身边。”
本来，这门婚事，双方家长都不同意。女方家长嫌周华健穷，没稳定工作，给不了女儿幸福；男方家长这边呢，嫌是个外国媳妇，文化差异大，我们吃中餐，她要吃西餐。但周华健和康梓兰，很笃定。
婚后，果不其然，房子是租的，租金还得靠康梓兰每月一交；没有像样的家具，夫妻俩晚上就睡地板；一个用刀叉吃饭长大的女孩，为了节省，硬是拿起了筷子，还开心地说，“亲爱的，我要和你吃同样的饭。”
自打结婚后，康梓兰一切吃穿用度，跟单身时比，下降了不只一个档次，，她没有一句怨言。每天晚上，她还开心地跑到歌厅去，接周华健下班。
周华健记得，那个隆冬深夜，他们俩牵手走在清冷的街上，刺骨寒风划过两人的脸，周华健帮妻子理了理被风吹乱的头发，哽咽着说，“你跟着我吃苦了……”康梓兰却很乐观，“相爱的人在一起，吃苦也是幸福的。”
这一幕，就是多年后，周华健那首《一起吃苦的幸福》来源，“每次当爱走到绝路，往事一幕幕，会将我们搂住，虽然有时候际遇起伏，至少，我们有一起吃苦的幸福……”
富家女下嫁穷小伙，等穷小伙发达之后，会不会始乱终弃、换妻娶更小的，往往取决于穷小伙的人品，，也考验富家女的眼光。
几年的蛰伏后，周华健的时代，终于来了。
1989年，滚石唱片为周华健打造首张个人专辑《心的方向》，一举奠定他在歌坛的地位。后来，凭《让我欢喜让我忧》和《花心》两首歌，周华健开始大红大紫。
他的日程也忙起来，出唱片、演唱会、拍电影……而老婆康梓兰，相比以前在家看到他，如今更多时候，是在电视上、海报里、唱片店中，看到听到周华健。
周华健的心，离这个家，似乎越来越远。相比老婆孩子，他想的更多的，甚至是张学友，也就是当时另一人气歌手，总想着怎么超过他。
不可避免的，绯闻也来了。1999年，周华健被拍到，与一女子出入酒店，铺天盖地的八卦像海浪一样，一浪一浪压过来，难听的话越来越让康梓兰受不了。
她打电话询问他，而那头的周华健又忙于工作，只简单说了句，“不要相信外面的谣传”，就挂了。
此时的康梓兰，终于崩溃，十多年的感情敌不过小三。不过，她是个高素质、有修养的女人，一哭二闹三上吊那套，她不屑，尽管已经彻夜失眠、大把掉头发，憔悴衰老了很多，但也要保持自己的自尊，她主动打电话给周华健，“离婚吧！”
周华健一听，懵了。
周华健立马推掉所有工作，第一时间赶回家里。直到看到憔悴不堪的老婆，他才意识到，自己给老婆带来了多大的伤害。
他专门找了心理医生，并每天陪老婆去治疗，不断跟她说宽心安慰的话，不久，康梓兰心里的疙瘩慢慢解开。她看到了周华健一点一滴的用心，她感受到，这个男人的心，并没有出走，还在她这里。
经过这次事件，周华健深刻反思，以后都很注意，让事业和家庭保持平衡。可外面的诱惑始终不少，比如，经常有粉丝给他发求爱信，甚至打露骨的电话。每一次，周华健都会告知对方，“我有老婆，我们过得很幸福”，以彻底打消对方的心思。
以后的演出，他都带妻子一起去。两个孩子出生后，他更是有意识地减少工作，抽出更多时间陪老婆孩子。
多年后，周华健说过这样一段话，“对一个男人来说，事业固然重要，但在人生的长河中，再辉煌的事业，也是过眼烟云。只有美满婚姻和幸福家庭，才是人生最珍贵的财富。如果，事业成功以家庭破碎为代价，是得不偿失的。”
聪明的男人，总是能看出，人生道路上，孰轻孰重。
2006年，周华健在北京开个人演唱会，依然带着妻子儿女。演出前，面对央视的采访，他说，“康梓兰永远是我生命中唯一的女人。”
人说，婚姻里，有2种人最值得钦佩一种，是年轻时陪男人过苦日子的女人；另一种，是富裕后陪女人过好日子的男人。
康梓兰和周华健，很好地诠释了这两种人，也诠释了这样一种婚姻它无关名利，只关爱情，它一生圣洁，足以打败世间一切。
“与你相慰，我为你痴，为你累，风雨我都不后悔……”
如今，周华健和妻子，共同迈进花甲之年，两人结婚也34年了，一路走来，风雨坎坷、不离不弃，一双儿女也逐渐成才。对于这样的生活，周华健很知足。
喝最烈的酒，解最长的情，写有趣的文。
欢迎关注。
“难再续，难再续求求你给我多一点点时间在多一点点空间别让我独自难受”是谁唱的什么歌
“难再续，难再续。求求你给我多一点点时间，在多一点点空间，别让我独自难受”出自周华健演唱的《让我欢喜让我忧》
歌曲信息
原唱周华健
填词李宗盛
谱曲飞鸟凉
编曲鲍比达
制作人Jim Lee
唱片公司滚石唱片
发行时间1991年11月28日
原曲CHAGE&ASKA的《男と女》
完整歌词
爱到尽头 覆水难收
爱悠悠 恨悠悠
为何要到无法挽留
才又想起你的温柔
给我关怀为我解忧
为我凭添许多愁
在深夜无尽等候
独自泪流 独自忍受
多想说声我真的爱你
多想说声对不起你
你哭着说情缘已尽
难再续 难再续
就请你给我多一点点时间
再多一点点问候
不要一切都带走
就请你给我多一点点空间
再多一点点温柔
不要让我如此难受
你这样一个女人 让我欢喜让我忧
让我甘心为了你 付出我所有
爱到尽头 覆水难收
爱悠悠 恨悠悠
为何要到无法挽留
才又想起你的温柔
给我关怀为我解忧
为我凭添许多愁
在深夜无尽等候
独自泪流 独自忍受
多想说声我真的爱你
多想说声对不起你
你哭着说情缘已尽
难再续 难再续
就请你给我多一点点时间
再多一点点问候
不要一切都带走
就请你给我多一点点空间
再多一点点温柔
不要让我如此难受
就请你给我多一点点时间
再多一点点问候
不要一切都带走
就请你给我多一点点空间
再多一点点温柔
不要让我如此难受
啊
你这样一个女人 让我欢喜让我忧
让我甘心为了你 付出我所有
歌曲背景
李宗盛觉得恰克与飞鸟组合的《男与女》非常适合周华健的风格，建议他自己填词并演唱。但唱片公司不满意周华健自己填词的版本，因为隔天就要录歌了，周华健请李宗盛填词。当时李宗盛是在家里卫生间填词的，想通过《让我欢喜让我忧》的歌词表达一天时间内交稿的巨大压力，谁知唱片公司看了李宗盛的词赞叹不已。
2001年到2003年之间周华健李宗盛到杭州开过演唱会吗
没有。
2004年底到2005年周华健与李宗盛在北京、新加坡、上海、台北、马来西亚举办“周李二人传”演唱会，并没有在杭州举办演唱会。
周华健演唱会于2003年9月19日周华健演唱会在北京首都体育馆举行。
【急】李宗盛和周华健是什么关系他们是师徒吗
周华健有许多良师益友，他说要感激的人太多，但第一个应该是李宗盛。
在变化多端的流行唱片市场，李宗盛制作和谱写的歌曲，多年来一直保持着畅销的势头，被称为“台湾流行音乐之王”。如80年代最红的两首歌曲，郑怡唱的《结束》和陈淑桦唱的《梦醒时分》。
李宗盛在台湾唱片公司担任高层主管，但他的主要角色还是音乐制作人。正是他为周华健制作了第一张专辑《心的方向》，才使香港乐坛“四大天王”地位有了实质性的威胁。像赵传、陈淑桦、林忆莲的专辑成功，也是李宗盛的手笔。
从音乐风格来说，李宗盛的作品比较偏重城市民谣，像第一张专辑《生命中的精灵》和《阿宗三件事》。而《生命中的精灵》是他的经典之作。
李宗盛的情歌非常撩拨人心，有催人泪下的力量。他的作品是大众情绪的代言人，能以生活语言说出现代人的情感，让歌手唱出爱的切肤之痛和复杂矛盾的思绪，以及透彻的男女情爱观，这在流行乐坛都是少见的。比如《爱情有什么道理》、《傲慢与偏见》、《伤痕》、《荒唐》、《我是一只小小鸟》、《给所有知道我名字的人》、《我有话要说》等等。
李宗盛不但雇用和推荐了周华健，还常常为周华健指点迷津。他们的关系十分奇特，平常两人从不会相约吃饭喝酒聊天，偶尔碰见了也只是交谈几句，李宗盛从不说大道理，短短几句话，却针针见血，给周华健很大的启迪。
周华健出了四五张唱片后，有一段时间觉得很苦闷，因为似乎很难再进一步。李宗盛不紧不慢地对他说“没什么问题，是你自己不去努力罢了，因为你时常觉得自己已经不错了，生活环境又改善了，就会如此。”
周华健于是明白，满足于物质生活往往会使人迷失自己，任何勇气、创意都会被消磨掉。
李宗盛的词曲自成一格，周华健很想向他学习。李宗盛却提醒他说“你要有你自己的东西，你要创作属于你自己的歌!”于是，周华健不再依赖他，而是努力去感受生活，去创作出自己的歌。