戴玉强有几个妻子（你是怎么看待戴玉强的唱功的）
- 你是怎么看待戴玉强的唱功的
- 戴玉强的妻子
- 如何评价戴玉强的声乐慕课“戴你唱歌”
- 戴玉强老婆刘燕哪里人
- 歌唱家朱逢博丈夫离世后，守着骨灰生活14年，如今生活现状怎样
- 山西省著名女歌手国家一级演员有哪几个
- 对于戴玉强的唱功，你是如何看待的
你是怎么看待戴玉强的唱功的
关于戴玉强老师歌唱的争议这十年来始终都没有消停过，包括在学校里的时候，有些老师建议多听听戴玉强老师的歌曲，因为其歌唱状态非常明显，你通过看、听他唱歌，比较容易找到好的歌唱位置。也有一些老师持批判态度，认为戴玉强老师唱歌太浮躁，不够有内涵，且歌唱方法上有些问题，之所以出名还是因为有个好嗓子。
戴玉强老师唱歌时，可能确实有些夸张。每个人表达情感的方式不同，戴玉强老师属于外放形，他把歌曲里的喜怒哀乐表达的较之其他美声歌唱家们更夸张一点，但我觉得这也正是他的一大特点。在美声唱法中国化这一点上，他确实为普及声乐艺术做出了很多贡献，戴玉强老师为什么如此有老百姓市场，因为他接地气啊，因为他不会把歌唱艺术捧到曲高和寡的天宫中让老百姓觉得无论如何也向往不来。
他的歌是唱给普通大众老百姓们听得，他的《戴你歌唱》也是讲给普通大众或者说声乐专业的学生们去看的。
有人说戴玉强唱歌太夸张了每个人表达喜怒哀乐的方式不同，戴玉强演唱的过程中把自己的情绪和想法都融入到音乐当中，唱歌的情绪上显得更夸张一些，这正也是他的独特之处，所以，他的唱法与传统的美声唱法还是有一定的差别的。
或许从更高的角度，更世界的角度来说，戴玉强老师的唱功还没有达到一些人的期待水平，戴玉强老师从来没有停止过学习和进步，更没有停止过声乐艺术大众化的脚步。有些美声歌唱家在国内知名度不高，在国际上知名度非常高，他们可能唱外国歌曲更游刃有余，对于高音炫技更在行，他们作为中国人在国际舞台上打拼，为中国声乐的发展作代言人。国内的声乐艺术也有一批人在不断做出努力，戴玉强老师就是这样。
戴玉强不是一位纯正的歌剧演唱家只有在这个前提上评价他的唱功才是有意义的。他的唱功存在瑕疵，音色不够完美，但很多人说他那种略显浮夸的表演方式，其实符合他所演绎的歌曲。要知道，对于普通民众来说，戴玉强是一位晚会型歌唱家，有时候，在特殊的场合演唱，或者为某种宏大主题献唱，恰好需要这样的舞台表现力。
而作为美声届众多歌唱家中戴玉强可以说是一个举足轻重的人物，也是一个饱受争议的知名歌唱家。戴玉强曾经是一名工人，出生在河北的一个普通家庭，后来因差阳错走上了艺术道路，成为国内最知名的美声歌唱家之一，也被称作是亚洲第一男高音。
戴玉强曾经在总政歌剧团担任独唱演员就可以肯定他的唱功实力，总政歌舞团是国内最具实力的歌唱家梦想的摇篮，不是每个人都能进去的，唱功要得到音乐专家评审的认可，形象也必须过关，李双江现任妻子梦鸽就是在总政歌剧团。
戴玉强演唱的歌曲都是难度比较大 音域跨域高的歌曲，戴玉强演唱感情充沛，激情满满，非常有感染力，而很多人认为他的舞台演唱风格太过于夸张，其实每个人的风格都是自己的特色，不可能每个人都一样，最重要的是戴玉强曾拜师 马秋华 金铁霖 帕瓦罗蒂等知名歌唱家 教育家为师。正可谓名师出高徒，戴玉强的艺术之路一路畅通无阻。
现在戴玉强把女儿也培养成歌唱家，他还把很多精力放在教学上，《戴你歌唱》就是戴玉强专门为教学唱歌的节目，他的指点和点评也是非常的专业到位。 戴玉强唱功不能说国内是第一，至少也是大神级的歌唱家水平，加上多年的积攒和沉淀，音乐届的地位也是高不可攀。
戴玉强的妻子
李晋玮 研究生学习期间也得到了“声乐教育家沈湘先生的夫人、女高音歌唱家、教育家李晋玮先生的悉心指导。后师从于张牧教授、著名男高音歌唱家戴玉强。
如何评价戴玉强的声乐慕课“戴你唱歌”
虽然戴你唱歌有着浓浓的商业气息。不能否定的一点是戴老师的专业能力，本人也在戴你唱歌的慕课中学到了好多的知识。
歌曲的处理和一些理念上的东西。也挺受用的。戴老师的慕课，我每集都会听，有的还反复听。我不是声乐爱好者，是属于哈戴老师说的那种五音不太全的。但我爱听歌，尤其爱听戴老师的歌。
个人生活
戴玉强的妻子刘燕也是一位歌唱家，和戴玉强同在总政歌舞团。
两人在一次总政慰问演出时相识，通过之后的接触戴玉强用自己的真诚打动了刘燕，两人1993年走入婚姻殿堂，是娱乐圈公认的模范夫妻。他们的女儿戴梓伊十岁便出专辑。
戴玉强老婆刘燕哪里人
刘燕出生地
山东青岛
刘燕，1970年9月生，山东青岛人，硕士，1992年7月参加工作，1994年3月加入中国共产党。
歌唱家朱逢博丈夫离世后，守着骨灰生活14年，如今生活现状怎样
朱逢博在华语乐坛上开创了新一代歌风，她美妙的歌喉演唱了一首又一首的动听旋律。
她在芭蕾剧《白毛女》中，用独特的歌声把喜儿形象展现得淋漓尽致，人们听后都会潸然泪下。
朱逢博把很多曲目都演唱成了海内外家喻户晓的歌曲，无论过去多少年，人们仍旧忘不了她的歌声，她是当之无愧的 “中国夜莺” 。
朱逢博与著名歌唱家施鸿鄂的感情是一段女追男的故事，两人恩爱相伴一辈子，直到2008年施鸿鄂突然离世。
施鸿鄂走后，朱逢博一直守着他的骨灰生活，如今丈夫已经去世14年了，她的晚年生活如何呢？
朱逢博1937年出生在山东济南，在那个烽烟四起的年代，她童年的生活一直都处于一个动荡不安的状态。
她的父亲是一个工程师，一直刻苦钻研工程技术。
虽然朱逢博是一个女孩子，但父亲也希望她将来能成为一个优秀的工程师。
朱逢博在家庭环境的熏陶下，从小就颇有一身书香气质，而且对于建筑设计也充满了自己的见解。
她经常和父亲一起探讨建筑物的设计，总是在关于建筑物审美的问题上，和父亲交流探讨。
朱逢博从小跟音乐毫无关联，如果不是后来偶然的机会，想必她一定可以成为中国建筑史上的一位大师吧。
朱逢博为了提高自己的技术，她拼命地学习绘图，向父亲请教各种问题。
终于，在高中毕业后，朱逢博考入了同济大学的建筑系，离她实现做建筑设计师的梦想又近了一步。
要知道，做建筑设计工作可是很苦的，不仅要整天画图设计，还要经常去工地实地考察。
但不管再苦再累，朱逢博从未有过退缩的想法，在课上她永远是最积极的，在工地考察的时候她也是最认真的。
1960年，朱逢博从同济大学毕业，她被分配到了上海参加工作。
令人没想到的是，也就是上海，成为了她人生转折的地方。
朱逢博为了能够有好的设计方案，整天游走在漫天黄土的工地上，她经常和工人们在一起，以便了解最好的设计思路。
但工地的生活终究是枯燥乏味的，她作为工地上为数不多的女生，平日里经常给大家唱歌活跃气氛。
虽然她没有过专业的音乐培训，但老天爷给了她一副唱歌的好嗓子，她的歌声时常引得工友们的掌声。
那时候上海歌剧院来到工地进行慰问演出，在工人们的起哄下，朱逢博也上台唱了几首歌。
剧院的人听到她的歌声时，觉得朱逢博是个人才，声音的可塑性很强，于是费了九牛二虎之力，把她调到了上海歌剧院。
就这样，朱逢博从漫天黄土的工地，走到了歌剧院的舞台上，成为了歌剧院的特殊人才。
朱逢博从小踏实好学，虽然之前从来没有接触过专业的音乐学习，但她心想来到这个地方，就要有一番成绩。
她看见团里其他的人个个身怀绝技，朱逢博也明白自己的差距，所以她开始努力追赶。
朱逢博每天早早地就起床练声，那时候很多同事都开玩笑地说 “每天叫醒我们的不是公鸡打鸣，而是朱逢博的歌声。”
她为了能掌握更多的唱歌技巧，不断向团里的同事们请教问题，但朱逢博仍不满足。
朱逢博主动去找了团里的领导，她说 “我想要更深的音乐造诣，想学习更多的音乐唱法，我觉得我现在进步太少了。”
团里的领导见到她这么上进，自然是高兴，于是给朱逢博安排了音乐学校，让她接受专业的音乐培训。
朱逢博在学校中，跟随很多老师学习了各种音乐唱法，为她日后的歌手生涯打下了坚实的基础。
她除了在学校学习之外，在剧团里还遇到了影响她一生的男人。
朱逢博经过在学校专业的进修之后，唱歌功力得到了很大的提升，她开始在团里登台演出。
在上海歌剧院中，她遇到了施鸿鄂，他对朱逢博的演唱事业有很大的帮助。
施鸿鄂是个音乐才子，他16岁就进入了上海音乐学院，毕业之后他又出国深造，以优异的成绩从索菲亚国立音乐学院毕业。
1962年，施鸿鄂参加了世界青年联欢节古典声乐比赛，他获得了大赛的最好成绩，成为了世界上一颗耀眼的明珠。
施鸿鄂带着优异的成绩回到了中国，并且进入了上海歌剧院工作，并且很快就成为了剧院的门面。
他的音乐才华受到无数人追捧和欣赏，而朱逢博也是其中之一。
朱逢博经常找施鸿鄂请教问题，起初施鸿鄂只是觉得朱逢博声音还行，但唱歌并不是很好听。
因为当时他不知道朱逢博是 “半路出家” ，所以施鸿鄂对于她的态度一开始是很冷漠的，经常对她的问题都是爱答不理。
对此，朱逢博并没有退缩，她依旧坚持去找他请教，这也让施鸿鄂看出了她对音乐的热爱。
于是，施鸿鄂成了朱逢博在团里的老师，在他的指导下，朱逢博的唱歌水平越来越高。
那几年，朱逢博在上海歌剧院的舞台上，主演了《红珊瑚》《刘三姐》等歌剧，她塑造出的形象赢得了观众的一致好评。
1965年，朱逢博担任了舞台剧《白毛女》中喜儿的主唱，她凭借优美的歌喉很快就成为了家喻户晓的歌手。
当时很多人看完朱逢博唱的“喜儿”之后，坐在台下都痛哭流涕，观众非常赞赏她的表演和歌声。
朱逢博近200场《白毛女》的演出，基本每场都是座无虚席，她演唱的《白毛女》，成了至今都无法超越的经典。
在舞台上有所成就的朱逢博，在生活中也收获了爱情。
在她心里，自己能取得这么好的成绩，离不开那些老师的帮助，更离不开亦师亦友的施鸿鄂。
在平时的相处中，朱逢博早已经对能力超群的施鸿鄂产生了爱慕，她欣赏他的才华，更喜欢两人在一起时候的感觉。
奈何朱逢博作为当时团里的重点培养对象，与领导约定好30岁之前不能有任何感情瓜葛，必须专心事业。
她只能默默看着施鸿鄂，游走在团里的 “花丛” 中。
施鸿鄂长的文质彬彬，又有很高的音乐才华，所以团里很多女生都“投怀送抱”，不过他并不为所动。
其实施鸿鄂心里也有朱逢博，只是当时朱逢博的事业正处于上升期，他就一直没敢诉说自己的爱意。
可要知道，施鸿鄂比朱逢博大三岁，在那个年代，这个年纪的人，孩子应该都会打酱油了，他还是单身一人。
他身边的亲朋好友都在给他介绍，而朱逢博看见这些的时候，心里也只能干着急。
1967年，朱逢博30岁了，那时的她已经成为了中国艺术团的台柱子了，经常受邀去世界各地进行演出。
她把中国的经典曲目带到了海外，受到了世界人民的喜爱，她也被人们称为 “中国夜莺”。
事业发展正盛的她决定要向施鸿鄂表达自己的爱意，她心想 “如果再不下手，他会被别人抢走的！”
于是，朱逢博在七月底的一次演出结束后，在传达室给施鸿鄂留了一封信。
当施鸿鄂看到桌子上写着朱逢博名字的信封时，心中不免有些激动，他看到信上的内容之后，留下了泪水。
“晚上十点，在琴房楼梯口，不见不散！”
他想到了两人可能会诉说爱意，但朱逢博对她说的话，让他大吃一惊。
两人如约来到楼梯口，施鸿鄂本来准备了一大堆情话，想借着月色全都向朱逢博表达出来，但先说话的是朱逢博。
朱逢博说 “我要和你结婚，就在下个月一号，你愿意吗？”
施鸿鄂一脸笑容，没有说过多的言语，而是把朱逢博抱在了怀里......
1967年，两人携手步入了婚姻的殿堂，从此打开了幸福生活的新篇章。
由于 社会 的动荡，他们的婚礼举办得很低调，据说婚房都是向上海剧院借的，虽然条件苦了点，但两人在一起觉得很幸福。
婚后，朱逢博生下了儿子施劲，她也并没有停下工作的脚步，施鸿鄂也极力支持着妻子的发展。
朱逢博本来就在歌唱方面很有天赋，再加上婚后丈夫对她悉心的指导，她在中国乐坛刮起了一阵新的歌风。
几年间，朱逢博在全国各地举办音乐会，并且参加了国内外几千场的演出，成为了当时中国乐坛上的领军人物。
1985年，朱逢博在上海创办了上海轻音乐团，这是中国首个轻音乐团。
她和施鸿鄂不仅专注于唱歌事业，还为我国培养了很多优秀的音乐人才。
林峰、朱枫等优秀歌手都是朱逢博的学生，程志、戴玉强等男高音歌唱家也师从于施鸿鄂。
施劲从小的音乐天赋也很不错，但那几年朱逢博夫妻俩忙于事业，常常忽略了对儿子的培养，这也成为了他们的遗憾。
朱逢博在工作之余，做的就是陪在儿子身边，她知道陪伴儿子的成长太少了，所以她想尽可能弥补自己的遗憾。
她经常带着儿子出去游玩，有时候还会在家教他唱歌、弹琴，每次爸爸妈妈陪在身边，施劲就会非常开心。
1998年，已经年过60的朱逢博凭借深厚的演唱功底，又一次登台主唱《白毛女》。
这次在香港、新加坡和澳大利亚的巡回演出，她用细腻的歌喉打动了歌迷的心，被世界人民称为 “艺术常青树”。
从2000年开始，朱逢博就淡出了歌坛，把工作重心放在了培养新一代年轻人身上。
那些年的施鸿鄂由于身体原因，不能从事高强度的工作，但他仍没有放弃热爱的音乐事业。
他经常在家中给一些孩子们上课，想把自己一生所积累的音乐才华传承下去。
两位老艺术家一辈子都在为中国的音乐事业做贡献，尽管身体承受着病痛的折磨，依然坚持培养音乐人才。
正当人们还在称赞这一对老艺术家时，意外却传来了......
2008年3月11日，施鸿鄂在家中悄然离世，享年74岁。
他在离世前没有一点反应，就连陪在他身边的朱逢博都没有察觉出一丝异样，老艺术家就这样安静地离开了。
丈夫的离世，让朱逢博陷入了巨大的悲痛中，她每天都在思念日夜陪在身边的施鸿鄂。
朱逢博没有下葬丈夫的骨灰，而是把他放在了自己的卧室，她觉得这样可以感觉到丈夫还陪在自己的身边。
她经常会对着骨灰唱歌说话，以此来表达对施鸿鄂的怀念。
施劲担心母亲生病，特意买了一套大房子，把母亲接到了家人身边。
在儿子一家人的关怀下，朱逢博逐渐走出了丧夫的痛苦，但她依旧把丈夫的骨灰带在身边。
施劲虽然有着很好的音乐天赋，但他没有像父母一样走上专业的音乐道路，而是选择了下海经商。
事业有成的他也早已成家，妻子是一位知识分子，两人婚后生下了一个女儿，跟奶奶一样毕业于同济大学。
随着年级的增大，朱逢博的血糖出现了问题，而贴心的孙女经常照顾她的日常生活，已然成为了她的贴心小棉袄。
朱逢博由于身体和年龄的原因，已经很少在出席各种活动，在家人的陪伴下，她开始享受晚年的生活了。
她会时不时地出去旅 旅游 ，在家的时候就浇花养鸟，有时候来了兴致还会唱上两嗓子，生活可谓是非常幸福。
如今朱逢博已经85岁了，她和丈夫携手走过了41年的风风雨雨，两人相互支持着走过了一辈子。
施鸿鄂已经去世14年了，这么多年来，她也一直守护着丈夫的骨灰，以此来表达对丈夫的思念......
朱逢博作为歌唱家，在我国乐坛有着不可动摇的地位，她为我们传唱了无数的经典歌曲。
在那个思想还没有那么开放的年代，女追男很罕见，她勇敢地表达了自己的爱意，收获到了一辈子的幸福！
她一生只对一个人深爱，这是我们现在很多人应该学习的。
爱情可以自由的，但绝对不能是随便的，两人相互认定就是一辈子的事情，绝不应该是三分钟热度。
祝福朱逢博老师晚年生活幸福安康，也向老艺术家致敬！
文| 数据线
|阿喧
图源网络，侵删
张馨茹嫁给歌王张帝，成了闺蜜的后妈，相差33岁的感情如胶似漆
80年代北影厂6朵金花，千娇百媚背后命运不尽相同，有人一生无子
14年了，拿钱大闹谢晋葬礼的刘晓庆，实现照顾他妻儿的承诺了吗？
山西省著名女歌手国家一级演员有哪几个
山西籍著名女歌手国家一级演员郭兰英、卢秀梅、陕 军、谭 晶、马玉涛等人。
1、谭晶，国家一级演员，中国人民解放军总政治部歌舞团独唱演员，中国当代歌坛开创以民族、通俗、美声三种唱法融为一体的跨界演唱风格歌唱家 。毕业于中国音乐学院1998届民族声乐专业本科班、解放军艺术学院2006届通俗唱法专业研究生班，成为中国第一个通俗唱法硕士学位获得者。
2002年在央视春晚独唱《在那东山顶上》，前后曾十二次登上央视春晚舞台，逐渐为更多观众所熟知。她的歌声创造性地将民族音乐、流行音乐和舞台剧融合在一起，其主演的《木兰诗篇》、《白毛女》、《文成公主》等作品，为中国民族歌剧和本土音乐剧发展做出了积极探索。
2、郭兰英1929年12月生于山西平遥，中国女高音歌唱家，晋剧表演艺术家，歌剧表演艺术家，民族声乐教育家。中国文联第四届全国委员，中国音乐家协会第二、三届理事。1989年荣获中国首届“金唱片奖”；2005年荣获首届中国电影音乐特别贡献奖等。
3、陕军，女高音民族歌唱家，国家一级演员，中北大学艺术学院教授。十五岁登台演唱，1983年进入山西省歌舞剧院，以演唱民歌为主。她以其甜美的嗓音，娇美的形象，和自己独特的民歌演唱风格，赢得了众多老百姓的喜爱，成为山西本土家喻户晓的民歌演唱家。
4、芦秀梅，历任中国戏剧家协会会员、中华全国总工会第十届执行委员，是国家文化部优秀专家，拥有中国音乐学院硕士研究生学位。多次参加春晚被评为十大民族女高音歌唱家。代表作歌曲《春天在哪里》、《南湖颂》、《想亲亲》、《看秧歌》等广为流传。
5、马玉涛，中国女高音歌唱家，一级演员，北京军区战友歌舞团演员，并担任中国人民解放军战友歌舞团艺术指导。曾出任过全国青年歌手电视大奖赛的评委、中国音乐最高奖“金钟奖”的评委。代表作品有演唱歌剧《小二黑结婚》选曲、歌剧《刘胡兰》选曲。
对于戴玉强的唱功，你是如何看待的
戴玉强，中国男高音歌唱家，也是当今中国“三大男高音”之一者。并曾经从师世界第一大男高音歌唱家帕瓦罗蒂学习演唱方法，使其演唱水平有极大的提升。对于戴玉强的唱功，你是如何看待的？
戴玉强的唱功他的歌声荡气回肠，他的歌声深深打动了世界三大歌王的经纪人鲁道斯，公开宣称自己在中国找到了“世界第四大男高音”。他走出国门，在世界舞台上展露中国男高音的风采，被世人仰慕。获得的重要荣誉有政府最高大奖“文华表演奖”，第四届金唱片奖，日本第一届静冈国际歌剧比赛一等奖，第十二届比利时维尔维埃国际声乐大赛第三名，全国戏剧最高奖”戏剧梅花”，中宣部全国“五个一工程”奖……在辉煌的光环之外，他所付出的努力却非常人所能想到。
每个人表达喜怒哀乐的方式不同，戴玉强演唱的过程中把自己的情绪和想法都融入到音乐当中，唱歌的情绪上显得更夸张一些，这正也是他的独特之处，所以，他的唱法与传统的美声唱法还是有一定的差别的。戴玉强唱歌有非常明显的优点，有激情、很霸气、很认真，在音色上还是有致命的缺点，他的音色没有自己的特色，一般般，与有特色的歌唱家杨洪基、李双江、阎维文等人相比很明显有不足之处，内涵上也不如他们，只是他霸气的唱法弥补了部分不足。
戴玉强背后的故事戴玉强，一个曾几何时家喻户晓的男高音歌唱家，被誉为歌剧王子的他出身农民家庭。在成名之前，他当过北漂，落魄时曾在建筑工地打过工，潦倒时一天只吃半张烙饼。他的妻子刘燕是一名女歌唱家，犹如他生命中的一滩温泉，褪去他的自卑和不自信，在妻子满是赞许的眼神中，戴玉强一步步走向绚烂的辉煌……
戴玉强与妻子在1996年8月，随着女儿戴梓伊的降生，她也在当红之际选择了回归家庭，来全力支持丈夫的事业。，妻子放弃了自己的梦想，全力做起了戴玉强背后的女人。刘燕时常开导自己的丈夫“你基本功那么扎实，又很有才华，完全具有一流歌唱家的实力，完全就是没自信而已。”就此，刘燕每天都以赞许的眼神目送丈夫离开家；每次回到家的时候她都会用赞许的眼光迎接丈夫的归来。