魔岩三杰一疯二死三成仙（为什么说张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙
- 为什么说张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙了
- 魔岩三杰是谁
- 有人说张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙了，是怎么回
- 魔岩三杰为什么说一疯一死一成仙
- 1994魔岩三杰红磡演唱会后窦唯,张楚,何勇，都怎样了
- “魔岩三杰“指哪三位歌手,他们的详细介绍
- 魔岩三杰是怎么没落的
为什么说张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙了
意思是张楚（的音乐）开始沉寂了；何勇由于精神疾病的治疗，自嘲说，疯了；而窦唯成仙了，是指窦唯的音乐越来越好，或者脱离大众了。
这句话是出自《新京报》对何勇的采访，采访节选如下
新京报贺兰山音乐节上，你和张楚都复出了。张楚的演出状态不好，很多人看了都有点难受……
何勇我看了也很难受，而且特不满意那天那几个乐手的发挥，后来我还骂了他们。
我原来说过，我们是魔岩三病人，张楚死了，我疯了，窦唯成仙了。
扩展资料
魔岩三杰
“魔岩三杰”指的是台湾滚石唱片公司下属魔岩唱片的三位签约艺人——窦唯、张楚、何勇。
1994年春天推出三张专辑，有窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》。“魔岩三杰”以他们的中国摇滚影响了一代人。
“魔岩三杰”在当时立意超前的专辑之所以能够顺畅地问世，是因为音乐公司认定他们具备潜在的商业价值，但他们的作品却影响了一代人。
随后，而窦唯率先表达出他的处事态度，开始了不发声音乐，张楚继续拐弯抹角感怀炎凉的世事，火爆的何勇也开始沉默。
1996年，何勇因故遭到禁演；张楚在发表第二张专辑后便告别了北京摇滚圈，回老家西安过上了隐居生活，窦唯则彻底改变了音乐风格，逐渐走出了大众的视野。
魔岩三杰是谁
“魔岩”的概念来源于台湾滚石公司的下属机构——魔岩唱片，而窦唯、张楚、何勇正是该唱片旗下三位至关重要的签约艺人。虽然“魔岩三杰”最初不外乎是一种炒作或包装，但在摇滚短缺物以稀为贵的90年代中期，“魔岩三杰”燃起的新音乐的火种呈烽火燎原之势，给全国各地踌躇满志的摇滚乐手、乐迷足够的继续下去的强劲希望。
有人说张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙了，是怎么回
张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙了，这是何勇在接受《新京报》采访说的话。曾经的魔岩三杰现在已经鲜有作品问世。
新京报人们习惯叫你们“魔岩三杰”。，从音乐上看，你们一开始就不太一样吧。然后再看这十年的走向，你们的差别恐怕就更大了。你认为张培仁和贾敏恕当初为什么选了你们仨，而且一块推出来？
何勇正是因为我们不同，他们才选了我们。
在推出我们之前，窦唯因为黑豹乐队，已经很有名气了；张楚在“中国火”也露面了；我完全是新人。
只有不同才能一起推。从唱片工业的规律看，一起做宣传可以节省不少成本，还能造势，这其实是很正常的做法。
新京报可不可以说，“魔岩三杰”的结合完全是商业的结果？
何勇对，可以这么说。就是商业的。但商业的不意味着不好。恰好相反，摇滚衰落很大程度上是因为在它背后从来没建立起一个良性的商业规则来。
新京报能描述一下你们三人的关系吗？1994年前的，还有之后的。
何勇我们是君子之交。都是一个圈子的，早就熟。后来，各奔东西了。
这几年，我跟张楚只见过几次。跟窦唯在后海常碰见，有时候还杀两盘棋。
新京报贺兰山音乐节上，你和张楚都复出了。
张楚的演出状态不好，很多人看了都有点难受……
何勇我看了也很难受，而且特不满意那天那几个乐手的发挥，后来我还骂了他们。我原来说过，我们是魔岩三病人，张楚死了，我疯了，窦唯成仙了。
1994年12月17日，史称“魔岩三杰”的窦唯、张楚、何勇，加上唐朝乐队，一齐在香港的红|体育馆登台演出。这些乐手都是第一次离开内地，香港的乐迷更是从来没有见识过北京摇滚的现场模样。
在张培仁的“香港演出后记”里，他这样写到“现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众。在此之前，他们很少有机会目睹来自北京的新音乐风采……在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的状态。观众用双手和喉咙舞动、嘶吼，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中。在香港，几年来几乎没有一场演唱会像这样疯狂……”这是中国摇滚继崔健后第一次高峰的实地见证。10年一转眼，当年倾情忘我的观众渐渐淡忘了那个令他们嗓音嘶哑的夜晚。而那些乐手们呢？
1996年，何勇在一场工体演唱会结束后，便从人们眼中消失了；张楚在发表第二张专辑后便回老家西安过上了隐居生活。窦唯则彻底改变了音乐风格，走出了大众的视野。
也许“魔岩三杰”和红|的演出只是中国摇滚史上的一个坐标，并不能涵盖整个中国摇滚的进程。但追寻他们的这十年来的变化足迹，我们也许能隐约摸出一面中国摇滚乐的墙———尽管它残缺不全。
魔岩三杰为什么说一疯一死一成仙
魔岩三杰说的一疯一死一成仙是
1、先说“死了”的张楚
张楚没死，现在都没死。当年张楚在魔岩三杰中名气应该是排中间的，不如早已因黑豹而扬名的窦唯，但比何勇要出名。他在91年就在魔岩的摇滚合辑《中国火1》中推出了代表作《姐姐》，93年发行了首张专辑《一颗不肯媚俗的心》。
94年的辉煌过后，他仍然不断有作品问世。96年的《中国火2》中，收录了他的《认识了》；98年的《中国火3》中，又收录了他的《这么大》。同年他发行第三张专辑《造飞机的工厂》。
98年后“中国火”品牌熄火，张楚也随之暗淡。两年后，他离开北京，回到了家乡西安。从此独自蜗居在西安一栋职工宿舍里，几乎与外界隔绝，也没有音乐创作。孤独的人是可耻的，张楚就这样“可耻”了多年。也难怪何勇说他死了。
直到2004年，张楚才“复活”，开始出现在一些音乐节上。当年在贺兰山音乐节上，何勇也在场，据说张楚的状态非常不好，看了令人难受。
2、再说“疯了”的何勇。
要说张楚死了、窦唯成仙了，其实只是个比喻，但何勇说自己疯了，这倒是真的，绝非疯话。当年口出狂言“四大天王就张学友还算个唱歌的，其他就仨小丑”就是发疯的开始；96年，他在“中国音乐十年回顾”获得音乐回顾奖，并在颁奖晚会上演唱了一首《姑娘漂亮》。
这本是好事，可是口无遮拦的他却把某正能量人物当成了调侃对象，从而被封杀四年。
后来，何勇可能因各种压力原因，开始受到精神疾病的困扰，长期靠药物维持。2002年，他在自家纵火并殃及邻居，被警方拘禁，后来被送往北京某精神病医院进行治疗。
2006年，何勇病发，回医院接受治疗。2015年某天，何勇半夜携刀去小卖部买烟，以刀捅伤卖烟的老头。随后遭警方逮捕，关押于看守所，几个月后又转入精神病院。
3、还有“成仙了”的窦唯。
窦唯成仙这个不需何勇说，基本大家都清楚，并亲切称之为“窦仙儿”。94年之前，窦唯就已经是圈内封神的人，演唱与创作都十分的牛叉，人也帅的一逼。在94辉煌过后，窦唯的创作也是最高产的，，他的作品都不再把凡人当作听众了。
而且，唱功最为出众的他，却收起嗓子，再也不发声，只以器乐表现他那神鬼难辨的音乐。只能说，太超前了！若非他是窦唯，估计也会被当成音乐疯子。正因为他是窦唯，仍然有一部分人能以朝圣的心态去欣赏和解读他的音乐。
在窦唯眼里，所谓市场，就是个屁。我们经常听到这样的话，某些歌手的某个作品流行度达不到，就常常以艺术性为借口，说没有在乎市场。但与窦唯相比，看看谁才叫真正的不在乎市场？，并不是说放弃市场的音乐人就值得吹捧。
做迎合市场的音乐，既能服务于大众，又能让音乐人本身获得好的回报，但这是凡俗之人的选择！窦仙儿放弃市场，就意味着放弃了对物质的追求。所以，在记者的镜头下，他似乎总是一副落魄穷酸的模样。
“魔岩三杰”当年如此风光，为何都落入相似窘境？一方面源于三人各自不同的境遇与想法，但另一方面，也跟“魔岩”有莫大关系。
当初，“魔岩之父”张培仁通过朋友关系找到张楚，一首《姐姐》听到他流泪；又挖来原先在波丽佳音的窦唯和在大地唱片的何勇。签下三人，如获至宝。
从商业方面打算，他将三人捆绑，打造“魔岩三杰”的概念。然后同步为三人推出专辑，接着马不停蹄地筹划年底那场红磡演唱会。
远赴香港最高规格的舞台去举办一场以内地艺人为主角的摇滚演唱会，很佩服他们当初的勇气，但庆幸的是，张培仁赌赢了。多少年过去后，这依然是很多人津津乐道的一件事。
1994魔岩三杰红磡演唱会后窦唯,张楚,何勇，都怎样了
引用一句何勇的话“我疯了，张楚死了，窦唯成仙了。”
具体的说是何勇被有关部门封杀了，张楚隐居了，窦唯做开了属于自己的音乐，不取悦大众，能听懂的就听，我听不懂，觉得就是好听。
“魔岩三杰“指哪三位歌手,他们的详细介绍
魔岩”的概念来源于台湾滚石公司的下属机构——魔岩唱片，而窦唯、张楚、何勇正是该唱片旗下三位至关重要的签约艺人。虽然“魔岩三杰”最初不外乎是一种炒作或包装，但在摇滚短缺物以稀为贵的90年代中期，“魔岩三杰”燃起的新音乐的火种呈烽火燎原之势，给全国各地踌躇满志的摇滚乐手、乐迷足够的继续下去的强劲希望
张楚
一双忧郁的诗人的眼睛,一个孤独的灵魂张楚,中国“最孤独的歌手“,他 17岁考入大学,后又辍学, 1987年只身来到北京.1991年参加《中国火I》的录音,唱出那首广为流传的《姐姐》.1994年《孤独的人是可耻的》专辑发行,与窦唯、何勇并称“魔岩三杰“…… ,这就是张楚--一个敏锐,洞悉世事的摇滚乐手.
姐 姐
这个冬天雪还不下
站在路上眼睛不眨
我的心跳还很温柔
你该表扬我说今天很听话
我的衣服有些大了
你说我看起来挺嘎
我知道我站在人群里 挺傻
我的爹他总在喝酒是个混球
在死之前他不会再伤心会再动拳头
他坐在楼梯上面已经苍老 已不是对手
感到要被欺骗之前
自己总是作不伟大
听不到他们说什么
只是想人要孤单容易尴尬
面对我前面的人群
我得穿过而且潇洒
我知道你在旁边看我 挺假
姐姐我看见你眼里的泪水
你想忘掉那侮辱你的男人到底是谁
他们告诉我女人很温柔很爱流泪
说这很美
哦！姐姐！我想回家
牵着我的手 我有些困了
哦！姐姐！带我回家
牵着我的手 你不用害怕
窦唯
窦唯其实是一个文人,一个陷入幻境中不能自拔的文人.
说到窦唯,先要从黑豹乐队说起.窦唯在80年代末至92年在黑豹乐队担任主唱.这期间,黑豹出了一张非常好听的POP-ROCK专集.
这张专集首推的就是《无地自容》.这首歌的流行基准使得他迅速火遍神州,他征服的是还不适应摇滚的国人的发软的耳朵.在这张专集中,窦唯的那首《TAKE CARE》和《靠近我》已经有了一点他后来做的音乐的雏形.
在92年底,窦唯毅然离开了当时很红的黑豹乐队,经过了在做梦乐队的短暂停留,他在94年出了个人专集《黑梦》 .这是魔岩唱片公司在94年推出的3张专集之一.（《孤独的人是可耻的》《麒麟日记》《黑梦》）我只听过一遍,没有什么特别深刻的印象,但觉得这张专集有明显的电子的感觉,和PINK FLOYED的感觉有些像.有一些实验的味道,这也许在现在看来并不算什么“各色“但在那时,这应该是很先锋的,毕竟,那时人们的耳朵已经被喧闹的音乐塞满了.也就是从那张专集起,窦唯走上了做电子的不归路.
如果说《黑梦》是窦唯在灰暗,阴晦的梦的话,那么在他95出的专集《艳阳天》 中,他的梦境就化为彩色的了,但,当你多次聆听这张专集,你会发现,在欢快的乐曲里面,其实隐藏的是比黑梦还黑的梦,就像正张专集的封面一样明亮的蓝色,--给人以希望的感觉--那朵象征着向往光明的向日葵却已萎缩,马上就要干枯了.这或许也是一种对比,现实和梦境的对比吧.这张专集中,窦唯的音乐明显比上一张成熟了.梦幻色彩也更浓了.窦唯在整张专集中自吟自唱,让人觉得十分轻松逍遥.,这张专集的民族气息浓厚,在专集中,你可以听出京韵大鼓,昆曲甚至是黄梅戏的唱调,这让我十分欣喜和欣赏.
我最喜欢的专集还是他在98年出的〈山河水〉 .有人说这张专集是〈艳阳天〉的延续,我却不这么认为.这张专集明显比上一张专集更加成熟,窦唯的音乐理念也得到了充分的诠释.这张专集中,中国传统文化的诗情画意得到了更多了体现.冰冷的鼓点,流水般的琶音,悠远的琴声......给人一?quot;采菊东篱下,悠然见南山“的感觉.听着这张专集,仿佛随着音乐一起去游览了人间仙境一样.窦唯的电子乐听起来都非常的美,像“三月春天“,后半部那半明半快的圆舞曲风格的音乐让你觉得眼前春光明媚.“消失的影像“则让你有飞翔的感觉.“竹叶青“让人短暂的在现实中挣扎了一番,“晚霞“又让你在清风中飘然起舞.....这一切,在加上窦唯婉转迂回的窦式唱腔,真的觉得是一张很美的专集.其实,听这样的一张专集,有没有词已经是次要的了,你的灵魂已经随着音乐飞向了天堂.
在我看来,窦唯是中国最棒的电子音乐人.他已经把自己完全融入了虚幻的境界,已经和他们是一体了.他的电子乐是“超级市场““ A5““毛豆“等小辈们望其向背的.
窦唯在还在99年出了〈幻听〉 ,00年出了〈雨吁〉 01年出了〈一举〉 ,〈两得〉 02年出了〈相相生〉 〈水亭〉 .但这几张专集我都没听过,所以在此不做评论.
窦唯还曾参与制作,创作过很多音乐作品,如
【浮躁】（王菲）制作人 编曲 ;
【誓言】作曲(与王菲) 编曲 ;
【di-dar】（王菲）编曲;
【讨好自己】（王菲）编曲;
【童】（王菲）编曲 ;
【Demo 灯语等】制作人 作曲、编曲.
他还在为很多电影制作音乐,如
【北京杂种】;【我最中意的雪天】;【花眼】;【寻枪】;【镜·花·缘】,《百年人物》;【透明的盒子】;（与不壹定乐队现场调音并即兴演奏）; 【再续镜花缘】
何勇
何勇只出过一张专集《麒麟日记》.我最喜欢里面的《姑娘 漂亮》“姑娘,姑娘,你漂亮漂亮.警察警察,你拿着手枪,我不能偷也不能枪,我不能偷也不能抢“.这首歌在京城呼啸而过时,令人痛快的是他给那些伪善的人一记响亮干脆的耳光.他的毫不掩饰使得一切虚伪的东西在他面前显得那么委琐而又有气无力,’这才是朋克’.他似乎是在用他的方式这样告诉人们.
何勇的愤怒比崔健更直接.这在他的那首《垃圾场》中体现的最明显.“我生活的地方就是一个垃圾场.吃的是粮食,拉的是思想.有人减肥,有人饿死没粮.....“何勇声嘶力竭地喊着,表达着他的不满,他的愤怒.
但我并不欣赏这种愤怒.难道愤怒一定要通过声嘶力竭才能表达吗？这给人一种刻意追求的感觉,不自然.比较之下,我更喜欢张楚和窦唯那种将愤怒容于曲中,通过音乐来表达而不是用嗓音.
但何勇也有收敛的时候,比如《钟鼓楼》,他就显得平和多了.我也很喜欢这首歌,生活气息很浓.
不知道是不是朋克们的头脑和一般人都不一样.何勇的结局并不是很好,一张专集后就销声匿迹,再传来的消息就是他被乐坛封杀.
这就是叱咤一时的魔岩三杰,他们确实是三个音乐天才,开创了中国摇滚乐的新天地.
魔岩三杰是怎么没落的
其实也不能说没落，本身『魔岩三杰』就是硬凑在一起的，三个人的音乐三种风格，根本就是三种口味，窦唯的音乐很前卫，就连后来李健都说过，窦唯的歌在当时很前卫，很多人当时都没有这种前卫的音乐理念！而且《黑梦》这张专辑也偏恐怖，如果一些精神压力受不了的人可能听完会出现身体不适等本能恐惧反应！而李健说的这首很前卫的歌曲就是那首垫底《上帝保佑》，这首歌在当时看来也别前卫，各种演奏手法都已经用的特别好，可惜红磡演唱会窦唯并没有唱这首歌，因为这首歌便于民谣的感觉，只适合在安静的环境下听，在摇滚演唱会唱就不合适了！
张楚的音乐风格比较趋于流行，也就是说虽然歌词也有叛逆的词汇，但总体来说就是流行风格的音乐，和摇滚基本不搭边，比如《孤独的人都是可耻的》，这首歌就是个流行歌曲，曲调和摇滚完全挨不上！
何勇玩的确实是摇滚，但很多人说何勇就是个精神病，其实从他的音乐里就能看出来，比如那首著名的《垃圾场》，就是典型的通过狂喊来达到一直接近癫狂的状态，而《姑娘漂亮》则是一首比垃圾场温和一些但依旧火爆的摇滚歌曲，何勇绝对不是只会狂喊，《钟鼓楼》这首歌就是一个反转，一个摇滚歌手竟然唱出了另一种风格，把自己的家乡北京融入进了歌曲中，红磡演唱会还让自己的父亲进行三弦演奏，足以看出何勇不只是会狂喊，他也有另一面！
所以我觉得，三个人三种风格，加上硬给安排在一块了，所以只能短时间内爆火，而没有人给他们继续添砖加瓦，写出更好的新歌，所以很快他们仨就消失在了大众视野当中，目前三个人里只有窦唯还在音乐界创作歌曲，张楚前几年出来一回，写了一首《姐姐》就又消失了！当年窦唯的没落不是大家不追他，是他自己转型太狠了，窦唯在1996年发行一张专辑名叫《艳阳天》，这张专辑被定为窦唯转型的信号，从这张专辑开始，窦唯的音乐风格开始转型，变得越来越诡异，越来越小众，直到2004年发行《暮良文王》专辑，窦唯正式成仙，开始了他的仙旅之路，自此以后，窦唯的的歌曲就只有神仙才能听得懂了！所以他们仨消失了，没落了，太正常了，一把火没有添柴，只是靠一时之利的爆发，最终火是会灭掉的！就这么简单的道理！