刘牧的创作时期？刘牧演过哪些电视剧

创作时，一种最可怕的感觉，就是今天你觉得自己是个天才，第二天却恍然大悟，原来自己是个傻逼。这种感觉如此真实，就像一个连环梦，你觉得自己是天才时，感觉清晰得像马尔代夫的大海。然后你又觉得自己是傻逼，那种真实感双倍于马尔代夫。在潜心创作的三年时间里，刘牧在这种感觉中沉浮，“你手边要是有一把手枪，可能已经把子弹打光了。”在音乐道路上走了30年，他来到了一个只有自己的空旷地带。有人问他，你干嘛不在崔健那里，或者汪峰那里，那多牛逼啊。有人问，你干嘛不到中央电视台谋份差事，那也牛逼啊。有人问，你要搞音乐，你得犀利点，你干嘛不去树村磕啊？许巍就这么磕出来的不是？刘牧一直按自己的方式走着，他对自己的定义是什么？他不像个上班族，也不像个承包商，也不像个歌手。在汪峰那里，在崔健那里，在中央电视台那里，他的真实身份都被藏了起来，或者说他竭尽全力保留一部分自己。汪峰和崔健唱响了一个时代，那些的旋律并不来自他的心底，对他来说，那是一份工作，即便为刺眼的艺术光芒所笼罩。他的声音迄今为止还没有发出来。他往自己心里掏，那里有烟和煤炭一样的东西，他觉得不对，也有雪和宁静的道路一样的东西，但他不知道怎么去描述雪和宁静的道路。刘牧也从来没想过要成为中央电视台的一员，他保持自由职业者的方式，靠自己的手艺来赚点钱。用朋友的话说就是在那——搞点怪音。直到2010年，他逐渐卸下这些圈子。2011年，他卸成了零，他把手机关了，什么大牌都找不到他。他在工作室里写谱、编曲、然后混音……一个人就像一个乐队一样运作着。这种创作型全才在中国不多，从3岁起，他一路摸来键盘编曲作曲演唱录音混音一个人能捋顺音乐创作的全程。就在他闭关修炼原创音乐的屠龙术的，中国音乐市场却倒塔成沙，散得一塌糊涂。30年来，中国音乐市场走过了三个阶段1993年港台歌曲流入启动了流行音乐；1994年中国原创音乐发展到高潮的阶段黑豹，唐朝，崔健，窦唯，何勇，张楚、许巍。2004年时，以《超级女声》为标志，全民选秀节目为流行音乐制定了娱乐化的标准，严肃音乐被边缘化。同一时间，全世界音乐市场的格局垮了，人们从网上下歌，cd市场人间蒸发。在网络音乐时代，大牌歌星的投资回报乏力，音乐如过眼烟云，例如老鼠爱大米，爱情买卖；原创音乐的方向迷失了例如，这是一个凤凰传奇时代。“现在乐队很多，水平高的不多。”刘牧细数家珍，“那时候一个是一个。周晓鸥磁性，丁武高亢，吴桐，窦唯，那时主唱就是主唱。现在，有几个单纯唱能唱的好的？都是玩状态。”玩状态、玩营销、玩炒作，除了音乐他们什么都玩。刘牧回想起小的时候的美好。那时人们会觉得，世界是最美好的，天天都渴望投入这个世界中。但从小学学校毕业了以后各自人生奔东西了，当时有一首郑智化的《水手》是最流行的，而长大后才明白歌词的含义长大以后为了理想而努力渐渐的忽略了父亲母亲和故乡的消息如今的我生活就像在演戏说着言不由衷的话戴着伪善的面具总是拿着微不足道的成就来骗自己总是莫名其妙感到一阵的空虚总是靠一点酒精的麻醉才能够睡去……“我是94年毕业的，二十年过去了，世界的样子变了。可是你很憋屈，你想是跟人们沟通表达这个东西，世界原来不是这样，未来也不是这样。20年前，大家在雾凇下下玩耍。那时的快乐，它在我内心深处，我不能用语言表达出来。他脑海里那些白色渐渐有了影子，那是雾凇。他用了五声调式的特点，流动着古筝的韵味。他用音符去刻画中国四大奇观的雾凇，四大奇观的吉林雾凇。他它以曲折回转的方式寻找着，旋律里弥漫着中国风。这首曲子在2011年除夕头一天完成的，是在姥姥去世后有感而发创作的，因为小的时候每年春节都在姥姥家过的。如今姥姥姥爷都去世了，一切都变了，时代像车轮一样改变着你我他，而刘牧仿佛还活在儿时一样有着一颗童心。《雾凇》得到了很好的反馈，有人说，这是中国流行音乐的寻找已久的方向。崔永元也在MV里出面帮他推广，小崔说。每个时代都不是孤立的，他从过去那些璀璨的星光中吸收到的东西，开始折射出来。他越写越顺，《想飞的键盘手》《雾凇》《春水》《窗台上的猫》都是高质量的作品。他花了所有积蓄去出自己的第一张唱片，他在录音棚里待了1年半打磨那些音符。2014年中国成语大赛的主题曲，是他的作品，伴随着电视节目的热播，这首歌在青少年中传唱甚广。有一个网友评论道在利润和互联网的鼓噪下，中国有好声音，但缺少的是自己的声音。泛滥的明包装之下其实是空洞，是寂静。或许这是一个好机会，创作型人才应该出山了，于无声处，我们才可以听到美好的声音。2014年6月18日，SonyMusic和他签了约，他准备好登台了！