《京戏启示录》首演 李国修用舞台呈现盗梦空间

　　屏风表演班“看家戏”、李国修半自传作品《京戏启示录》昨日在东艺上演，这出穿插各种“戏中戏”、“情中情”的舞台版“盗梦空间”真正揭示了“启示”二字含义。而全剧最令观众动容的莫过于共同的时代悲情经验、源自家国民族的苦难际遇及那些平凡生活点滴中不灭的爱。

　　自省与传承

　　戏剧人永远要面临的难题

　　尽管早在作品出炉时李国修就直言是写给毕生以制戏靴为事业的父亲的戏，但“京戏启示录”并非仅仅停留在这个层面，李国修不只借用了京戏的名，也借用了京戏的表演程序与概念，让全剧尽可能在挥洒写意的其实中进行。

　　全剧从“父亲”熬夜赶制靴子的往事出发，虚构出一个面临困境必须改革以生存的戏班子的血泪兴亡史。“戏中戏”里“梁家班”的梁老板坚守着一桌二椅的“打渔杀家”，其二太太则倡导革新放言“恐怕京剧死就死在一桌二椅”；“戏中戏”外“风屏剧团”的努力经营剧团的李修国也被质疑为何要执意演出《梁家班》，这台上“戏里戏外”两个演出团体映射出戏剧从业人员共同面临的难题——自省与传承。

　　父亲与父爱

　　瞬间感悟永远记得的恩情

　　《京戏启示录》运用“戏中戏”、“戏中戏中戏”的“套娃”结构，完整呈现了层叠交换宛如“盗梦空间”般的立体故事。当“梁家班”里挨打的徒弟，在风屏剧团团长修国的回忆里，成了小时候挨打的修国；而风屏剧团的修国，又在灯光一转后成了往梁家班送鞋的父亲，“梁家班”里执法如严的梁老板和拿着剪刀追打不肖子的父亲形象在舞台光影交错中重叠，让观众焦点随着多重戏剧脉络自然穿梭在戏里戏外，而细小如旧时代艺人为讨生活的举步维艰、戏靴手艺人复杂的家庭状况，沉重如整个民族特殊历史时期的悲欢跌宕被巧妙揉捏于一方小小舞台，让人在叹佩“说故事人”手段高明的，也为每个平凡父亲内心伟大的父爱感动落泪。