《托斯卡》重现罗马教堂 舞台空间发挥到极致

　　国家大剧院版歌剧《托斯卡》自5月12日首演，大片般的舞台效果让观众津津乐道。昨天，《托斯卡》执行制作人关渤、导演强卡洛、舞美设计威廉姆·奥兰迪接受本报专访，揭秘舞台制作。关渤透露，《托斯卡》舞美耗资百万，对剧场要求非常高。

　　倾斜舞台有象征意义

　　《托斯卡》大幕一拉开就是宏伟的教堂，倾斜的舞台构建让人有些不解。 

　　导演强卡洛说：“政治犯安杰洛蒂第一个出场，他从教堂地下爬上来，以他的视角由下至上来看，世界就是变形的。另外，故事发生在1800年拿破仑马连科战役之后的罗马，视觉错位象征着这个帝国的衰败和摇摇欲坠。”威廉姆·奥兰迪介绍，为了安杰洛蒂的出场方式，他定制了一个中空的钢架放置在舞台地板下。 

　　第一幕结束处，当斯卡皮亚跪倒在舞台上时，一个巨大的香炉从舞台侧面出现，不断摆动，预示着剧中人物命运的跌宕起伏。舞美设计奥兰迪透露，这个看似不起眼的香炉重达二三百斤，不仅把它挂在舞台上方很难，怎么让它摆动起来也是个难题。通过几种方法的测试，最终发现还是最原始的方法最有效：在香炉上吊一根系着活扣的绳子，一拉绳子便跟解活扣一样，香炉顺着绳子依靠惯性摆动。

　　天使像利用50米纵深

　　第二幕结束时，倾斜的宫殿伴随着斯卡皮亚的死亡沉入地下，一座巨型天使像呈现在舞台后方，如电影镜头般徐徐推进。 

　　奥兰迪透露，天使像是用苯板加雕塑用的可塑泥制作而成，从底部到最高处约11米。从舞美工厂运到大剧院，这个雕像用了3辆大卡车。天使像从舞台后方挪至舞台前面，移动纵深多达50米，把大剧院的舞台空间发挥到极致。

　　原样重现罗马教堂

　　执行制作人关渤透露，《托斯卡》的舞美耗资百万，虽然没有太多的高科技，但处处可见导演和他的团队的奇思妙想。比如二幕的内景，“导演到罗马的一个教堂拍了高清照片，要求原样照着做。一天他把我拉到二幕的壁画前，他说里面每一个字母、每一块破损跟真教堂都是一样的。” 

　　关渤说，导演对细节的要求也特别高，“比如里面行刑的场面，导演在联排的时候就发飙了，他要求枪一定得打响。道具枪其实就是发令枪的原理，我们国家有舞台安全的完备规定，发令枪有安全报备的环节，不可能随时就拿出来用，但导演说即使排练也要确保能响。这些看似不起眼的环节，真的实现之后，的确很有效果。” 

　　关渤透露，大剧院的《托斯卡》没有做巡演版，道具只有一套，如果获邀外出巡演，对邀请方的剧场条件要求很高，“比如主舞台的升降、主舞台的尺寸、后舞台的旋转，要求都会比较高。” 

　　本报记者许青红

　　■一家之言

　　艺术需要有资格奉献的人

　　普契尼笔下的《托斯卡》，从头到尾，无论唱段还是音乐，都高门大嗓，亢奋紧张。除了数量在五以下的几段悦耳的咏叹调和对唱，三幕戏很难说得上动听。这出戏的动人之处，功劳应该算在人物及其命运的基本塑造。 

　　美貌女高音歌唱家托斯卡，原本智商就不很高，笃信宗教，热恋一位同情革命失败者的画家，又被邪恶淫荡的警察局长给看上了，很难不生发出勾引观众的色情和凶杀情节。普契尼在音乐上着力塑造的其实是两个人物：年轻美丽愚蠢的歌唱家托斯卡，年老丑恶狡诈的警察局长斯卡皮亚。托斯卡差不多总是在尖叫，就像她这类型的女人的普遍特征；斯卡皮亚则沉稳有力又乏味，正是年纪大、欲望强烈却能力有限的老男人的通常表现。画家卡瓦拉多西是个男高音，轻松完成两个旋律姣好的咏叹调，即使在受刑、临刑时的唱段，也是轻松的，这样就可以调剂一下蠢女人和坏老头之间的紧张对抗。 

　　由国家大剧院制作，5月12日首演的这出普契尼名作，请来的主要演员，声音都很出色，表演也很卖力，包括戏份不多的越狱犯、失败的罗马共和国执政官安杰洛蒂和教堂执事。他们基本表现出最好的状态。卡尔波内嗓音优美，演唱非常自信，塑造了一个蠢得可怜也可爱的托斯卡；马恰多声音饱满、明亮、结实，游刃有余，塑造了一个热情、勇气有余的艺术家；马斯特罗马里诺是个优秀的男中音，稳重掩不住淫邪，每一个句子都清晰地表现出警察局长令人厌恶的外表和内心。 

　　歌剧舞台上人物的成功，就要听人物声音和乐句的和谐与对比，归根到底要听人声。如果乐队过于强调演奏效果，整出戏的欣赏性必然打折扣。吕嘉指挥的乐队伴奏，确实让观众听清楚了伴奏，却经常听不清演员的演唱。 

　　比如全剧第一段优美的咏叹调，画家卡瓦拉多西的《奇妙的和谐》。这时导演处理得非常好，画家一边打草稿，一边述说他对爱情和艺术的理解，心情无比轻松愉悦。唱到他心中所爱是托斯卡，是一句高昂的表白。可是乐队的声音也跟着大作，要不是我知道他唱的是托斯卡，可真不知道他爱的到底是谁了。 

　　再比如第二幕中托斯卡和斯卡皮亚有一段激烈的对抗。斯卡皮亚紧逼托斯卡说出安杰洛蒂藏身处，托斯卡不断抬高声音，既愤怒又害怕。这时乐队也跟着来劲，托斯卡和斯卡皮亚的较量完全听不见那种应有的激动人心之处。好在托斯卡哀号《为艺术为爱情》一段时，乐队很老实。但我以为是卡尔波内的演唱有了绝对的控制力，她敢于将某些地方处理得非常弱，又十分清晰有力。她哀叹命运不公，祈求怜悯，最终只能屈从于斯卡皮亚的邪恶，并且将这种屈从也当作是奉献。 

　　此外，乐队的过于用力，使本来就紧张的音乐更紧张；使本来就略显单调的音乐更缺了层次。三幕戏听下来，觉得这音乐吵得人头痛。 

　　不过，总体而言，这一出《托斯卡》，可以算作是国家大剧院制作的歌剧中，目前最好听的一出。功劳我认为还是演员。看来，无论对戏剧作品本身，还是舞台呈现来讲，最重要的还是人：塑造感人的人物；找到优秀的演员。　　(苏宁)