赖声川推相声剧《旅途》 融入自己多年旅行经验

　　被视作个人旅行经验节选的《那一夜，在旅途中说相声》浓缩了赖声川自学生时代起无数次旅行的奇特见闻，在被问及如何在戏里还原那些旅程时，主演冯翊纲精辟概括：“这个戏就是他脑子里装的那些记忆，再把记忆幻化为两个人物编写出来。”

　　自称从来不是“自传型”作者的赖声川，很难得将自己经历放入原创舞台作品中，在他看来“我”在哪里并不很好找，因为这不会是某一个单一的角色，作为导演他也不会把自己生命中完整的原始经验放在戏的某个情节中，“我通常更像一个旁观者，将别人的经历与经验杂糅拼贴在一起，形成戏里的故事。”正因如此，相声剧《那一夜，在旅途中说相声》成为了很特别的一个作品，“我试图用相声剧的形式，将自己多年旅行经验转换成相声，让演员在台上讲出来。”

　　之所以会有这样的另类尝试，赖声川笑说：“最早是《联合副刊》当时的主编痖弦老师跟我约稿，说希望我把多年旅行经验写成游记。我虽然答应了，却迟迟没动笔，可能是写戏写惯了，让我写散文，正儿八经叙述一个严肃的经验或者改变生命的经验，总有些感到不习惯。”

　　最终，当年的承诺被搬上舞台，成了一台不那么“正经八百”的戏，赖声川也不得不感叹其中玄妙：“旅行和相声都是我生命中两个重要元素，我自学生时代起每隔一段时间就会做一次旅行，每隔一段时间就会做一部相声剧，而这一次，相声和旅行居然有了交集。”据悉，该剧将于八月底亮相上海东方艺术中心。

　　绕个圈 

　　始终要面对的是自己

　　时隔六年，“相声”系列作品第七部的亮相，《那一夜，在旅途中说相声》与其说是一出相声剧，不如说是一出戏。正如赖声川形容地那样：“它更像两个老朋友在一起边抬杠边聊这各自的旅行经验。”相比往昔作品中都是五六个大段子的组合，这次“在旅途中说相声”则有二十多个大小段子编织成一次长途旅行，段子更为密集内容也更紧凑。

　　首度将自己个人经验放进戏里的赖声川，依然延续了轻松温暖的风格，但和以往作品中充斥对政治的讽刺和探讨、对社会弊端的鞭挞不同，这回的“旅途”毫不沉重，一路伴着欢声笑语，只是在这份温暖中也会穿插一些对生命的思考。

　　尽管是以旅行为主题，但赖声川强调：“我要玩的其实是生命的对话，因为旅行的本质和目的正是一种生命真谛的追寻。”《那一夜，在旅途中说相声》中其实只有两个角色，一个是六星级旅行者，一个是流浪背包族，他们在阴差阳错下被“封锁”在同一个岛屿上，他们有着迥然的世界观、人生观、价值观和旅行观，他们的对话碰撞出每一个“在路上”的人对生命的思考。

　　“你觉得，旅行会让世界变得更大还是更小？”这是“程客”在戏中问到“吕仁”的问题，而赖声川也试图从自身旅行经验的回顾中找到答案：“旅行的滋味会让人迷上‘在路上’的感觉，去探索永无止境的奇观美景；也会让人对未知世界的了解越来越多，越来越深入。有人借旅行认识世界，也有人借旅行逃避现实，但最终，当你在地球上绕了几个圈后，会惊奇发现，你还是不得不面对自己的脚步！”

　　【花絮】

　　私家旅行攻略大公开 那些你不知道的“世界”

　　在《那一夜，在旅途中说相声》中，冯翊纲饰演的是一个出外旅游时一定要六星级享受、非常世故、跑遍世界的制作公司前总裁“吕仁”，而屈中恒饰演的是一个过气的红牌导游，辞职后做了一名以迷路为目的的背包客“程客”。两人在南太平洋的小岛上相遇，因岛上发生革命而被困，无聊又无奈中两人聊起各自的旅行经验和生活体会，从中回味省思自己过去的生命旅程，并各自思考未来的人生。

　　剧中虽然是一贫一富、一简一繁两种旅行态度，但其实“吕仁”和“程客”都是赖声川的化身，全剧涵盖了赖声川自学生时代起大大小小数不清的旅行经历。“我的旅行可以分为两大类，学生时代粗犷简单的背包客之旅和成为学者后受邀出访享受的奢华之旅，这是两种截然不同的旅行体验，但对我都别具趣味和意义。”赖声川承认，自己的确跑过世界上许多地方，而他对世界的认识也有相当一部分来自“走天下”的经验。

　　除了那些值得爱旅人珍藏的旅行攻略外，赖声川在剧中描述的意大利无声岛、科隆大教堂的奇异见闻，印度、秘鲁的奇特机遇及新加坡“没有价钱”饭馆、巴黎顶级鹅肝店的奇妙美食也同样让人疯狂。“意大利无声岛成名于岛上的一个修道院，那里的修女相信‘沉默是爱的语言’，她们以终身不言作为修行。”赖声川绘声绘色的描述让人不禁对此次“旅行”充满期待。